object(WP_Query)#5586 (54) { ["query"]=> array(1) { ["category_name"]=> string(6) "dizajn" } ["query_vars"]=> array(64) { ["category_name"]=> string(6) "dizajn" ["error"]=> string(0) "" ["m"]=> string(0) "" ["p"]=> int(0) ["post_parent"]=> string(0) "" ["subpost"]=> string(0) "" ["subpost_id"]=> string(0) "" ["attachment"]=> string(0) "" ["attachment_id"]=> int(0) ["name"]=> string(0) "" ["pagename"]=> string(0) "" ["page_id"]=> int(0) ["second"]=> string(0) "" ["minute"]=> string(0) "" ["hour"]=> string(0) "" ["day"]=> int(0) ["monthnum"]=> int(0) ["year"]=> int(0) ["w"]=> int(0) ["tag"]=> string(0) "" ["cat"]=> int(4) ["tag_id"]=> string(0) "" ["author"]=> string(0) "" ["author_name"]=> string(0) "" ["feed"]=> string(0) "" ["tb"]=> string(0) "" ["paged"]=> int(0) ["meta_key"]=> string(0) "" ["meta_value"]=> string(0) "" ["preview"]=> string(0) "" ["s"]=> string(0) "" ["sentence"]=> string(0) "" ["title"]=> string(0) "" ["fields"]=> string(0) "" ["menu_order"]=> string(0) "" ["embed"]=> string(0) "" ["category__in"]=> array(0) { } ["category__not_in"]=> array(0) { } ["category__and"]=> array(0) { } ["post__in"]=> array(0) { } ["post__not_in"]=> array(0) { } ["post_name__in"]=> array(0) { } ["tag__in"]=> array(0) { } ["tag__not_in"]=> array(0) { } ["tag__and"]=> array(0) { } ["tag_slug__in"]=> array(0) { } ["tag_slug__and"]=> array(0) { } ["post_parent__in"]=> array(0) { } ["post_parent__not_in"]=> array(0) { } ["author__in"]=> array(0) { } ["author__not_in"]=> array(0) { } ["ignore_sticky_posts"]=> bool(false) ["suppress_filters"]=> bool(false) ["cache_results"]=> bool(true) ["update_post_term_cache"]=> bool(true) ["update_menu_item_cache"]=> bool(false) ["lazy_load_term_meta"]=> bool(true) ["update_post_meta_cache"]=> bool(true) ["post_type"]=> string(0) "" ["posts_per_page"]=> int(12) ["nopaging"]=> bool(false) ["comments_per_page"]=> string(2) "50" ["no_found_rows"]=> bool(false) ["order"]=> string(4) "DESC" } ["tax_query"]=> object(WP_Tax_Query)#11651 (6) { ["queries"]=> array(1) { [0]=> array(5) { ["taxonomy"]=> string(8) "category" ["terms"]=> array(1) { [0]=> string(6) "dizajn" } ["field"]=> string(4) "slug" ["operator"]=> string(2) "IN" ["include_children"]=> bool(true) } } ["relation"]=> string(3) "AND" ["table_aliases":protected]=> array(1) { [0]=> string(21) "wp_term_relationships" } ["queried_terms"]=> array(1) { ["category"]=> array(2) { ["terms"]=> array(1) { [0]=> string(6) "dizajn" } ["field"]=> string(4) "slug" } } ["primary_table"]=> string(8) "wp_posts" ["primary_id_column"]=> string(2) "ID" } ["meta_query"]=> object(WP_Meta_Query)#11650 (9) { ["queries"]=> array(0) { } ["relation"]=> NULL ["meta_table"]=> NULL ["meta_id_column"]=> NULL ["primary_table"]=> NULL ["primary_id_column"]=> NULL ["table_aliases":protected]=> array(0) { } ["clauses":protected]=> array(0) { } ["has_or_relation":protected]=> bool(false) } ["date_query"]=> bool(false) ["queried_object"]=> object(WP_Term)#11998 (16) { ["term_id"]=> int(4) ["name"]=> string(12) "Дизайн" ["slug"]=> string(6) "dizajn" ["term_group"]=> int(0) ["term_taxonomy_id"]=> int(4) ["taxonomy"]=> string(8) "category" ["description"]=> string(0) "" ["parent"]=> int(0) ["count"]=> int(75) ["filter"]=> string(3) "raw" ["cat_ID"]=> int(4) ["category_count"]=> int(75) ["category_description"]=> string(0) "" ["cat_name"]=> string(12) "Дизайн" ["category_nicename"]=> string(6) "dizajn" ["category_parent"]=> int(0) } ["queried_object_id"]=> int(4) ["request"]=> string(423) " SELECT SQL_CALC_FOUND_ROWS wp_posts.ID FROM wp_posts LEFT JOIN wp_term_relationships ON (wp_posts.ID = wp_term_relationships.object_id) WHERE 1=1 AND ( wp_term_relationships.term_taxonomy_id IN (4) ) AND ((wp_posts.post_type = 'post' AND (wp_posts.post_status = 'publish' OR wp_posts.post_status = 'acf-disabled'))) GROUP BY wp_posts.ID ORDER BY wp_posts.post_date DESC LIMIT 0, 12 " ["posts"]=> &array(12) { [0]=> object(WP_Post)#11652 (24) { ["ID"]=> int(14645) ["post_author"]=> string(1) "1" ["post_date"]=> string(19) "2023-05-31 19:26:46" ["post_date_gmt"]=> string(19) "2023-05-31 19:26:46" ["post_content"]=> string(22234) "[gp_emoji id="38"]Что это такое? Формат JPG – это основной параметр файла с изображением, имеющий высокий уровень сжатия. Однако это вовсе не влияет на качество картинки. Применяется в смартфонах, ноутбуках, ПК, фотоаппаратах. Большая часть файлов в Интернете с таким форматом. [gp_emoji id="2"]Как с ним работать? Как правило, на устройствах уже предусмотрены программы для открытия файлов JPG. Если таковых нет, их несложно скачать из Сети. Даже «битые» изображения можно реанимировать в специальных сервисах или перевести в другой формат.

Особенности формата JPG

JPG – это формат растровых графических изображений (включая фотографии) с высокой степенью сжатия. Файлы в данном формате могут иметь расширения .jpg, .jpeg, .jpe или .jfif. Имеется поддержка расширенной палитры цветов с глубиной 24 бита. Этот формат чаще всего используется для хранения фотографий на компьютере и загрузки их в Интернет, поскольку такие изображения имеют относительно малый размер и сохраняют при этом высокое качество. [caption id="attachment_17" align="alignnone" width="800"] Особенности формата JPG[/caption] Формат фото JPG обладает несколькими отличительными особенностями.

• В процессе сжатия графического файла можно управлять уровнем качества, явно указав желаемое значение этого уровня. Это особенно полезно, когда требуется максимальная экономия места на диске. За счет небольшого снижения качества с очень высокого до высокого существенно уменьшается размер файла. Визуально разница будет практически незаметной.
• Формат поддерживает технологию EXIF, позволяющую хранить различные метаданные (например, настройки камеры, которой делался снимок).
• Имеется поддержка формата практически всеми существующими графическими редакторами.

Разница между JPG и JPEG

Сразу перейдем к сути. JPEG отличается от JPG лишь наличием в названии дополнительной буквы. В остальном это обозначение одного и того же формата. Возникает закономерный вопрос: зачем для этого использовать два названия? Дело в том, что в старых операционных системах расширения файлов могли иметь длину лишь в три символа. [banner_2] По этой причине слово JPEG было укорочено до JPG. В новых операционных системах ограничение по количеству символов в расширении сняли, поэтому изначальное написание формата вернули. Тем не менее, вариант JPG параллельно с JPEG по привычке продолжает употребляться.

Отличия формата JPG от PNG

На сайтах и в мобильных приложениях в основном используются форматы PNG и JPG. Они различаются между собой некоторыми особенностями, определяющими выбор того или иного варианта. Формат JPEG лучше использовать для иллюстраций и фотографий со множеством цветов и плавным переходом яркости и теней. Он также подходит для передачи растровых изображений через Интернет и хранения большого количества изображений в условиях ограниченного объема свободного места на носителе. [rlink id="14573"] Формат PNG позволяет сжимать изображения без потерь. Выбирать данный вариант следует прежде всего для сохранения картинок с резкими границами, а также различных изображений с узорами и текстовой графики. В этом формате часто сохраняются разного рода иконки и логотипы. Поскольку качество при сжатии здесь практически не теряется, PNG оптимально подойдет в случае множественной обработки изображения. Сравнивая форматы JPG и PNG, можно отметить, что первый будет предпочтительным для хранения полноцветных фотографий и рисунков, а второй — для хранения четких иллюстраций, иконок и логотипов.

Чем и как открывать файлы JPG

Изображения в формате JPG широко используются в повседневной жизни, поэтому операционная система Windows включает в свой набор стандартных приложений программу для просмотра файлов JPG. Но даже при ее отсутствии можно воспользоваться Microsoft Paint, который также доступен на большинстве компьютеров с Windows. [caption id="attachment_17" align="alignnone" width="800"] Чем и как открывать файлы JPG[/caption]

На ПК

Для большинства пользователей не составляет труда просмотреть картинку в JPG формате на компьютере, поскольку им доступно множество программ для работы с этим форматом. Вот лишь малая часть таких средств просмотра:

• STDU Viewer.
• Faststone Image Viewer.
• XnView.
• Picasa.

[career] Эти и другие приложения можно либо купить, либо скачать бесплатно. Каждая программа обладает своими особенностями при работе с форматом файла JPG.

В системе Windows 10

В данной ОС стандартная программа просмотра изображений будет отсутствовать, если пользователь не перешел на эту систему с версий Windows 7 и 8.1. Чтобы убедиться в этом, следует кликнуть по JPEG-файлу правой клавишей мыши и проверить в выпадающем меню, какими приложениями предлагается открыть этот файл. Если нужная программа отсутствует, можно воспользоваться WinAero Tweaker и с помощью этого сервиса активировать Windows Photo Viewer.

Через онлайн-сервисы

В Сети представлен ряд сервисов, позволяющих просматривать файлы JPG. Перечислим наиболее популярные из них:

• Apple Photo
• Microsoft OneDrive
• Google Disk

Как открыть поврежденный файл JPG

Иногда возникают ситуации, приводящие к повреждению JPEG-файла. Это могут быть различные ошибки и сбои в программном обеспечении, вирусные атаки, проблемы с сетью, операционной системой. Характерным признаком является появление сообщения «Файл поврежден» при попытке открыть его через программу просмотра изображений. Даже если изображение открылось, в нем могут наблюдаться разного рода искажения. Восстановить файл можно с помощью специальных программ и сервисов.

• Officerecovery. Данный сервис особенно удобен для новичков. Он предлагает работать с форматом JPG онлайн. Достаточно найти поврежденный файл на компьютере, нажав на кнопку «Выбрать файл», и восстановить его, выбрав соответствующую опцию. Сервис предоставляет как бесплатные, так и платные варианты загрузки файла после его восстановления.
• Hetman File Repair. Эта программа работает непосредственно с компьютера, позволяя быстро и безопасно исправлять графические файлы. Предварительно можно оценить, как будет выглядеть изображение после восстановления. Имеется бесплатная версия программы, дающая возможность проверить эффективность работы. Если результаты устраивают, для дальнейшего использования потребуется регистрация.

[profession]

• UnJPEG. Этот вариант подойдет, если графический файл повредился при сжатии. Программа устраняет искажения (артефакты) и при необходимости увеличивает четкость изображения. Алгоритм исправления автоматически выбирается исходя из того, каким именно образом был поврежден файл. Кроме того, здесь присутствует фильтр, позволяющий устранять случайные шумы.

Программы, преобразующие JPG в другие форматы

• Программа JPEG Compressor не только выполняет сжатие изображения, но также позволяет конвертировать JPEG-файлы в другие популярные форматы, такие как GIF и BMP.
• Онлайн-сервис FileZigZag для конвертации изображений поддерживает большое количество входных и выходных форматов. Достаточно загрузить исходный файл и выбрать нужный формат. Ссылка на готовое изображение будет доступна пользователю в кратчайшие сроки. Но следует иметь в виду, что конвертация файлов большого размера может занять некоторое время.[rlink id="14428"]
• Другой онлайн-сервис ZamZar позволяет обрабатывать не только фото, а также видео- и аудиофайлы в более чем 1000 известных форматах (JPG и PDF в том числе). Процесс конвертации достаточно медленный по сравнению с обработкой другими редакторами. Сервис работает с 2006 года.
• Программа Adapter, помимо конвертации фото-, видео- и аудиофайлов, предлагает пользователям несколько удобных опций, таких как изменение разрешения и качества снимков, а также добавление текста на них. Данное приложение отличается быстрой работой, может быть установлено на компьютеры с ОС Windows и Mac.
• CoffeeCup PixConverter — это бесплатный онлайн-редактор изображений с удобным интерфейсом. Позволяет не только конвертировать графические форматы, но и редактировать параметры картинок (размер, цвет, угол поворота и т. п.). Для обработки можно загрузить сразу несколько графических файлов.

[caption id="attachment_17" align="alignnone" width="800"] Программы, преобразующие JPG в другие форматы[/caption]

• Еще один бесплатный редактор BatchPhoto Espresso поддерживает любую ОС. Но для конвертации можно загружать только графические файлы, не превышающие по размеру 10 МБ. Перед тем как сохранить в формат JPG преобразованный файл, его можно переименовать, а также выбрать нужный размер и уровень качества. В редакторе имеются инструменты для управления яркостью и контрастом. Также можно добавлять различные эффекты к готовым изображениям.
• CoolUtils — это неплохая программа для конвертации файлов в режиме реального времени, позволяющая перед преобразованием поворачивать картинку, а также изменять ее размер. Готовый файл будет доступен сразу, без ожидания ссылки.

Преимущества и недостатки формата JPG

Начнем с преимуществ.

• Сохраняется первоначальное качество картинки. Сжатое изображение зачастую выглядит хуже оригинала. Но в случае с алгоритмом сжатия JPEG качество практически не ухудшается.
• Можно управлять параметрами изображения. Перед тем как изменить формат на JPG, пользователь сам определяет размер выходного файла и уровень качества изображения.
• Поддерживаются полноцветные изображения. Изменение размера файла не приводит к искажению цветовой палитры, даже если сжимается фотография высокой четкости.
• Выходной файл в формате JPEG значительно уменьшается в размере. Этим достигается экономия свободного места на носителе. Также итоговый файл можно быстро загружать в сеть на любой ресурс.
• Картинки в формате JPEG поддерживаются большинством браузеров. Также обеспечена поддержка практически всеми графическими редакторами и программами для просмотра изображений.
• Изображение будет отображаться одинаково на любом устройстве. Можно без искажений просматривать одну и ту же картинку в формате JPG на телефоне, на планшете и на ПК.

[popular] Недостатки у данного формата также имеются.

• Повторное сохранение изображения после сжатия ухудшает качество. Такой же эффект возникает, если картинку повторно отредактировать после того, как ее перевели в формат JPG.
• При значительном снижении размера выходного файла могут появиться блоки пикселей. Это выражается в появлении на изображении достаточно крупных квадратов, имеющих усредненный цвет расположенных рядом областей.
• Работая с прозрачным фоном, пользователь может столкнуться с затруднениями. Например, при изменении формата логотипа иногда возникает значительное искажение исходного изображения.
• Сжать файл с монохромной графикой или отрисованным текстом без потери качества не получится. Прежде всего ухудшается четкость границ объектов (например, букв). Это негативно влияет на общую читаемость картинки.

Взвешивая перечисленные плюсы и минусы, многие популярные блогеры и рядовые пользователи Сети рекомендуют использовать в обработке изображений именно формат JPG. Это особенно актуально, когда стоит вопрос о максимальной экономии свободного места на носителе и одновременно сохранении исходного качества." ["post_title"]=> string(55) "Формат JPG и нюансы работы с ним" ["post_excerpt"]=> string(0) "" ["post_status"]=> string(7) "publish" ["comment_status"]=> string(4) "open" ["ping_status"]=> string(4) "open" ["post_password"]=> string(0) "" ["post_name"]=> string(10) "format-jpg" ["to_ping"]=> string(0) "" ["pinged"]=> string(0) "" ["post_modified"]=> string(19) "2023-05-31 19:27:19" ["post_modified_gmt"]=> string(19) "2023-05-31 19:27:19" ["post_content_filtered"]=> string(0) "" ["post_parent"]=> int(0) ["guid"]=> string(27) "https://gb.ru/blog/?p=14645" ["menu_order"]=> int(0) ["post_type"]=> string(4) "post" ["post_mime_type"]=> string(0) "" ["comment_count"]=> string(1) "0" ["filter"]=> string(3) "raw" } [1]=> object(WP_Post)#11653 (24) { ["ID"]=> int(14573) ["post_author"]=> string(1) "1" ["post_date"]=> string(19) "2023-05-26 16:29:43" ["post_date_gmt"]=> string(19) "2023-05-26 16:29:43" ["post_content"]=> string(27494) "[gp_emoji id="1"]Что это такое? Формат SVG – это язык разметки для создания изображений, текстов в масштабируемой векторной графике. В отличие от растрового формата, позволяет «растягивать» объекты до любых размеров без потери качества. [gp_emoji id="11"]Где применяется? SVG формат активно используется дизайнерами для разработки логотипов, инфографики, различных визуальных эффектов, иллюстраций и т. д. Для создания и просмотра файлов в этом формате применяются разные приложения и онлайн-сервисы.

Суть формата SVG

SVG расшифровывается как Scalable Vector Graphics, что в переводе на русский означает «масштабируемая векторная графика». Данный формат является полноценным языком разметки, основанным на XML. Он используется для описания двумерных векторных изображений. Стандарт был разработан Консорциумом Word Wide Web (W3C). Файлы изображений имеют расширения *.svg и *.svgz. В отличие от растровых форматов (JPG, PNG, TIFF, GIF), векторный формат SVG поддерживает практически безграничное масштабирование без потери качества. [caption id="attachment_17" align="alignnone" width="800"] Суть формата SVG[/caption] Растровые изображения, как известно, формируются отдельными пикселями (точками). Это обеспечивает отличное качество фотографий, однако при масштабировании может приводить к искажениям. В свою очередь, векторная графика состоит из векторов, в которых содержится информация о форме и цвете изображения, представленная в виде математических формул. Это позволяет создавать изображения с четкими линиями независимо от степени масштабирования, поскольку здесь отсутствует привязка к пикселям. [banner_2] Векторные SVG-изображения одинаково хорошо адаптируются к любому разрешению и к любому размеру экрана. Файлы SVG также имеют меньший размер по сравнению с аналогичными растровыми изображениями. Таким образом, данный формат удобен для использования графики в веб-дизайне, различных презентациях и других проектах.

Преимущества использования формата SVG в работе дизайнеров

Перед изучением особенностей использования дизайнерами данного формата в своей работе полезно рассмотреть саму профессию более детально. В среде IT-специалистов принято разделять веб-дизайн и верстку сайтов. Однако такое разграничение не всегда соответствует действительности при разработке веб-проектов. Создание действительно качественного и работающего дизайна веб-страницы невозможно без четкого понимания того, как она будет загружаться и отображаться в браузере, каким образом ее нужно адаптировать к разным размерам экрана и в случае изменения контента. Поэтому профессию веб-дизайнера следует считать в первую очередь технической, требующей логического мышления. Определившись с истинной ролью современного дизайнера, далее можно перейти к обсуждению преимуществ, которые такой специалист получит в ходе использования технологии SVG. Если говорить кратко, ее применение позволяет повысить скорость и качество работы. Количество операций сокращается. А значит, дизайнер тратит меньше времени на разработку проекта. Рассмотрим преимущества использования SVG более подробно.

• Формат проще и гибче модифицируется по сравнению с растровой графикой. С помощью CSS можно легко изменить расположение, форму, размер, пропорции, цвет, заливку и другие свойства составляющих частей изображения, а также изменить их на самой странице. В отличие от работы с растром, где нужно хранить исходный файл в формате со слоями и экспортировать изменения, в работе с SVG такой необходимости не возникает.
• Экранам с высокой четкостью достаточно одного изображения в SVG, в то время как для растровых графических изображений нужно создавать как минимум 3 варианта картинки: в оригинальном, удвоенном и утроенном размерах. Как сделать формат SVG оптимальным для любого разрешения? Дело в том, что здесь, как и в любом векторном изображении, пиксели сами формируются непосредственно перед показом в зависимости от заданного пиксельного размера. Дополнительных действий со стороны пользователя прилагать не нужно.[rlink id="14428"]
• Данный формат обеспечивает относительно быструю скорость загрузки, что особенно важно для дизайнеров, ведь чересчур медленная загрузка страницы может привести к снижению конверсии проекта. Файлы SVG меньше по размеру, нежели их растровые версии (здесь, правда, не учитываются изображения малого пиксельного размера, а также очень сложные векторные изображения). К тому же один SVG-файл может вмещать в себе несколько версий одной и той же картинки для показа каждой по определенным условиям, что заметно снижает количество запросов к серверу. Также SVG поддерживает так называемое клонирование. Достаточно один раз определить параметры формы (градиент, текстуру), и затем можно многократно использовать ее, отталкиваясь от оригинала. Единственный недостаток –отрисовка SVG в браузере будет чуть более медленной, чем при показе растровых картинок. Однако эта разница заметна лишь при работе с объемными и сложными изображениями.
• Формат SVG графики отличается легкой адаптацией, что очень полезно, когда требуется на узких вьюпортах демонстрировать упрощенную версию логотипа сайта. Все это можно реализовать, сделав всего один запрос к серверу.
• SVG поддерживает интерактивность. Иначе говоря, в файле изображении могут храниться различные атрибуты — ссылки, скрипты и т. д. Эти интерактивные элементы способны реагировать на пользовательские действия. Таким образом реализуется, например, анимация.
• Наконец, работать с данным форматом можно не только в проприетарном, но и в свободном ПО. Помимо Adobe Illustrator, поддержка имеется, например, в бесплатной программе Inkscape.

[career]

Сферы использования формата SVG

В течение долгого времени векторный формат был не так популярен, как сегодня. Проблема заключалась в очень ограниченной поддержке со стороны браузеров. Теперь же эта проблема решена, и SVG уже достаточно широко применяется в веб-разработке. Далее перечислим наиболее распространенные случаи использования векторных изображений дизайнерами:

Логотипы и пиктограммы

Для сохранения четкости и качества всех элементов интерфейса (от мелких кнопок до крупных экранных заставок) на экранах с любым разрешением сегодня необходимо использовать именно векторный формат. [caption id="attachment_17" align="alignnone" width="800"] Сферы использования формата SVG[/caption] Он дает разработчикам полный контроль над каждой линией, формой и элементом изображения, а также облегчает позиционирование элементов и позволяет манипулировать ими.

Инфографика

SVG позволяет динамически обновлять элементы в зависимости от действий пользователя или происходящих на сайте изменений. Эти качества делают данный формат идеальным для создания интерактивных карт и инфографики.

Визуальные эффекты

Пользователи могут легко создавать различные визуальные эффекты. К примеру, доступны изменение формы букв и элементов, трансформация одного логотипа в другой и т. д.

Анимация

Векторный формат изображений SVG является также удобным инструментом для создания CSS-анимации. Это упрощает работу фронтенд-программистам, так как теперь не требуется изучение дополнительных техник. Кроме того, доступен инструмент SMIL SVG, позволяющий анимировать векторные изображения и предоставляющий разработчикам еще больше возможностей, нежели обычная CSS-анимация.

Иллюстрации

Простые рисунки и иллюстрации легко сконвертировать в SVG, что делает формат практически идеальным для создания скетчей, всевозможных схем и иллюстраций.

Интерфейсы

С помощью SVG удобно создавать сложные интерфейсы в интеграции с загруженными интернет-приложениями (RIA, rich internet application). Имеющиеся свойства формата позволяют обеспечивать легкость интерфейсных элементов, которые при необходимости можно анимировать и делать еще более привлекательными.

9 приложений, в которых можно открыть файлы формата SVG

Множество современных редакторов и сервисов поддерживает работу с форматом SVG. Чем открыть данные файлы, если этих приложений нет в наличии? Даже в такой ситуации просматривать SVG-изображения можно — для этого подойдет любой популярный браузер. Что же касается специализированных программных решений, включающих в себя и онлайн-сервисы, то здесь обнаруживается довольно обширный список. Большая часть программ работает под управлением MS Windows. Некоторые из них рассмотрим более подробно.

Inkscape

Этот кроссплатформенный редактор векторной графики распространяется свободно и бесплатно. Помимо Windows поддерживается работа в системах семейства Linux, а также в MacOS. Пользователям предлагается довольно внушительный функционал. Inkscape выделяется наличием собственного векторного формата на основе стандарта XML. Редактор в целом ориентирован на профессиональных дизайнеров.

GIMP

Данная многофункциональная программа примечательна тем, что поддерживает как растровую, так и векторную графику. Также является бесплатной и кроссплатформенной (то есть, может работать под всеми основными операционными системами). Для расширения функциональности имеется поддержка подключаемых расширений и плагинов, представленных на просторах сети в большом разнообразии. [profession]

IrfanView

Данный редактор распространяется бесплатно, но работает исключительно под Windows. С помощью IrfanView можно просматривать изображения (в том числе растровые) и редактировать их с применением различных фильтров и эффектов.

Visio Standard

Программа предназначена не только для просмотра изображений в формате SVG. Богатый функционал редактора позволяет совершать множество операций с растровой и векторной графикой. Но в отличие от предыдущих решений эта программа платная, а потому она менее доступна для рядовых пользователей. Стоимость использования на одном компьютере варьируется от 250 до 300 долларов. Впрочем, для реализации крупных проектов такие расходы могут быть оправданы.

Adobe Illustrator

Данный условно бесплатный редактор содержит большой набор профессиональных инструментов для рисования, работы с цветами и текстами. Выпускаются версии под Windows и MacOS. Продукт является частью платного пакета приложений Creative Cloud. Некоторый функционал предоставляется бесплатно с целью ознакомить пользователя с возможностями программы.

Adobe InDesign

Основное предназначение этого редактора — верстка макетов для печатных и электронных изданий и книг. Программа также распространяется условно бесплатно и предлагает пользователям широкий набор функций. В числе прочего здесь можно просматривать картинки в формате SVG. Выпускаются версии под Windows и MacOS. В бесплатном варианте пользование программой ограничено по времени.

CorelDraw Graphics Suite

Под этим названием подразумевается комплекс нескольких программ, объединенных общим функционалом и направленных на полноценное обеспечение комфортной работы с растровой и векторной графикой, а также с цифровыми фотографиями. Пакет платный, но пользователи могут оценить все возможности бесплатно в течение 15 дней. Выпускаются версии под Windows и MacOS.

Corel Paint Shop Pro

Этот профессиональный многофункциональный редактор предназначен для графических дизайнеров и, в частности, для обработки фотографий. Работает только под управлением MS Windows, фактически является экономичным вариантом Adobe Photoshop. Программа содержит в себе богатый инструментарий профессионального уровня. Использование платное, но существует и бесплатная демоверсия, позволяющая оценить все возможности редактора в течение 30 дней.

ABViewer

Помимо просмотра различных графических файлов (в том числе SVG) и чертежей, имеется возможность редактирования, печати документов и их конвертации в другие форматы. Этот универсальный редактор также предоставляется на платной основе. Пользователи могут попробовать в действии весь функционал бесплатно в течение 45 дней. [popular]

Советы по работе с форматом SVG

Хотя дизайнер не обязан быть экспертом в технических деталях процесса разработки веб-проекта, в работе ему все же необходимо следовать нескольким простым принципам.

• Во-первых, желательно использовать как можно меньше точек в контурах векторного изображения. Это упростит процесс редактирования и уменьшит размер файла. Если используются формы, созданные другими специалистами, в них следует уменьшить количество опорных и управляющих точек формата SVG. ПрограммаAdobe Illustrator позволяет получить оптимальные контуры с помощью инструмента «перо» и правильно выбранных типов точек. Наихудший результат обычно получается, когда растровые линии, нарисованные кистью, преобразуются в векторные участки. Также контуры оказываются наименее оптимальными при бездумной трассировке.[rlink id="14057"]
• Во-вторых, рекомендуется использовать пиксельную сетку, располагая контуры ровно на границах пикселей или по линиям, делящим пиксель пополам. Если необходимо изменить размер элемента, следует сперва проверить, как измененный размер будет соответствовать пиксельной сетке. При этом нужно учитывать ограничения экрана, которые могут помешать соблюдению идеальной точности пикселей.
• В-третьих, следует учитывать дизайн-проект. Перед тем как сохранить в формате SVG созданный файл, нужно выяснить, в каком виде он будет использован в дизайне. Некоторые макеты могут содержать векторные элементы, в которые были добавлены, например, отдельный текстовый слой, растр и т.д. Это может привести к невозможности использования векторной графики в дальнейшем для данного элемента.
• В-четвертых, необходимо стремиться к минимизации количества фигур, группируя только то, что действительно необходимо. Фигуры, не являющиеся частью какого-либо изображения либо полностью скрытые другими элементами, должны быть удалены.
• В-пятых, все символы, текстуры и кисти желательно перевести в SVG формат или преобразовать в векторные участки без использования растровых эффектов и режимов наложения.

[caption id="attachment_17" align="alignnone" width="800"] Советы по работе с форматом SVG[/caption] Итак, использование векторной графики в процессе создания сайтов способствует уменьшению времени загрузки страниц. В целом улучшается восприятие контента. Элементы SVG легко поддаются адаптации под разные экраны, динамически меняют цвет в ответ на пользовательское действие, поддерживают анимацию. Поэтому изменить формат SVG под конкретные условия не составляет никакого труда." ["post_title"]=> string(69) "Формат SVG: работа с векторной графикой" ["post_excerpt"]=> string(0) "" ["post_status"]=> string(7) "publish" ["comment_status"]=> string(4) "open" ["ping_status"]=> string(4) "open" ["post_password"]=> string(0) "" ["post_name"]=> string(10) "format-svg" ["to_ping"]=> string(0) "" ["pinged"]=> string(0) "" ["post_modified"]=> string(19) "2023-05-26 16:30:53" ["post_modified_gmt"]=> string(19) "2023-05-26 16:30:53" ["post_content_filtered"]=> string(0) "" ["post_parent"]=> int(0) ["guid"]=> string(27) "https://gb.ru/blog/?p=14573" ["menu_order"]=> int(0) ["post_type"]=> string(4) "post" ["post_mime_type"]=> string(0) "" ["comment_count"]=> string(1) "0" ["filter"]=> string(3) "raw" } [2]=> object(WP_Post)#11657 (24) { ["ID"]=> int(14428) ["post_author"]=> string(1) "1" ["post_date"]=> string(19) "2023-05-23 10:49:01" ["post_date_gmt"]=> string(19) "2023-05-23 10:49:01" ["post_content"]=> string(24539) "[gp_emoji id="38"]Какие кисти для фотошопа лучше использовать? Разумеется, речь не идет о привычных слуху «белках», «колонках» и прочих «пони». Оставьте их художникам. Для фотошопа подойдут другие инструменты. [gp_emoji id="2"]Для чего подходят? Кисти в фотошопе дают буквально неограниченные возможности. Утренний туман над гладью озера, нежный локон, текстура натурального камня… Какие же инструменты помогут правдоподобно сымитировать разные поверхности или создать сюрреалистичный дизайн?

Принцип работы кисти в фотошопе

Первым делом познакомимся ближе с инструментом «Кисть». «Кисть»/Brush является опцией ручного изменения фотографий. То есть у неё нет автоматических возможностей, сложных алгоритмов и нейросети. Данный инструмент работает по тем настройкам, которые вы вручную задали, и рисует ровно то, что и вы с помощью кисти или пера от графического планшета. Стандартно функции ручного редактирования в программе Photoshop расположены в левой части экрана. Собственно, там же находится «Кисть». Бывает, что она скрыта за иконкой другой опции. Если в правом углу пиктограммы есть маленький треугольник, то там содержится несколько инструментов. В данной ситуации, чтобы отыскать кисть, надо кликать левой кнопкой мыши на такие иконки и просматривать скрытые опции – нужная обязательно будет среди них. [caption id="attachment_17" align="alignnone" width="800"] Принцип работы кисти в фотошопе[/caption] Если найти кисть на панели не получилось, попробуйте активировать её с помощью горячей клавиши «В». Однако это не всегда может помочь. Из-за большого количества инструментов одна горячая клавиша может отвечать за несколько похожих опций. В этой ситуации надо зажать кнопку «Shift» и нажимать на клавишу «B» до тех пор, пока не появится кисть. [banner_2] Инструмент «Кисть» имеет три уровня настроек:

1. Во всплывающем окне.
2. Через панель настроек опций ручного редактирования.
3. Профессионалы могут это делать с помощью большой группы различных параметров в специальной палитре (Настройки кисти / Brush Settings).

Для открытия данной палитры выберите «Кисть» и дальше одно из трёх вариантов действий:

• Кликните на круг с цифрой под ним: фигура может быть с разной границей (чёткой или расплывчатой), а цифра может быть любой, потому что зависит от выбранных настроек кисти.
• Нажмите правой кнопкой мыши в любой части иллюстрации/холста/фотографии.
• При работе через графический планшет надо установить перо в любой области изображения и держать несколько секунд.

Для изменения размера кисти в фотошопе надо передвигать ползунок «Размер»/«Sizе» влево (кисть станет меньше) или вправо (размер увеличится). Когда нужны очень точные цифры, вписать необходимое значение можно в окошко, которое расположено над ползунком размера. От жёсткости кисти зависит внешний вид её краёв: будут они явные и резкие или полупрозрачные. Данный показатель измеряется в процентах. При значении 100 % края у кисти грубые и чёткие, при 0 % кисть мягкая с растушёванным градиентом от центра к границам. Для выбора подходящей жёсткости кисти надо так же, как и в случае с размером, двигать ползунок «Жёсткость»/Hardness или указать нужное значение в окошке над ним. Помимо этого, выбрать подходящую по жёсткости кисть можно из готовых вариантов, добавленных разработчиками. Чтобы изменить наклон инструмента, надо нажать мышью в любую сторону на миниатюре кисти. В круглой форме менять его бессмысленно. Однако делать это надо после того, как вы сплющили кисть или выбрали её фигурную форму (к примеру, установили специальные кисти для фотошопа для дыма, волос, облаков и прочего).

Для чего используются кисти в фотошопе

Инструмент «Кисть» может понадобиться в различных ситуациях: для создания текстуры, при стилизации, постобработке, добавлении условных знаков и прочего. Кисти бывают разными по детализации, так что каждый сможет найти ту, которая подойдёт конкретно ему.

Текстурирование

Для создания текстуры можно использовать не только изображения. Если картинка некрупная (до 5000 пикселей по длинной стороне), то вполне достаточно кисти. Но есть один нюанс – прозрачность: порой не получается достигнуть плотной укрывистой текстуры, поэтому приходится совмещать отпечаток кисти и фон либо несколько кистей или выбирать кисть с эффектом наложения.

Имитация рисования красками

С помощью инструмента «Кисть» можно сымитировать мазки красок (масляной, акварельной и прочей). Такие кисти фотошопа особенно нужны для создания стилизованного изображения: к примеру, чтобы сделать имитацию акварельного рисунка.

Погодные явления

С помощью таких кистей создаётся атмосфера картинки. Эффективнее применять их для точечных задач: сделать облака на изображении, воздушную перспективу или цветовую растяжку.

Создание окружения (антуража)

Сюда входят различные объекты: как аксонометрические фигуры людей, так и кроны деревьев с видом сверху для обозначения на планах. При сильном желании можно найти инструмент с антуражем для любого ракурса. Кисти для создания окружения отлично заменят отдельные PNG, тем более если надо добавить много объектов. Созданный с помощью кистей антураж занимает несколько слоёв и не особо сильно увеличивает вес проекта. [caption id="attachment_17" align="alignnone" width="800"] Для чего используются кисти в фотошопе[/caption] Представленные ниже кисти подойдут под большинство проектов, тем не менее каждое изображение уникально. Поэтому дальше вы найдёте не только наборы кистей для фотошопа, но и интернет-платформы, на которых можно найти множество интересных вариантов.

Подборка кистей для фотошопа

Выделяют шесть условных тематических категорий кистей. [career]

Гранжевые кисти

Используя бесплатные гранжевые кисти, вы сможете добавить на изображение дополнительную текстуру или сделать «грязный» эффект на любом типе дизайна.

• Street Grunge. В данный набор входят простые качественные уличные гранж-кисти, которые привнесут в ваш проект рваный эффект.
• HighTech Reloaded. В нём содержатся 12 кистей с высоким разрешением, которые подходят для программы Photoshop 7 и выше.
• Paint Lines. Данный набор порадует вас 24 кистями высокого качества, с помощью которых можно сделать шероховатый фон.
• New Grunge. Комплект гранжевых кистей от Titi Montoya поможет вам сделать необычный текстурированный фон.
• Subtle Grunge. В некоторых случаях могут понадобиться тонкие гранжевые кисти для создания лёгкой текстуры на фоне.
• Watercolour and Ink. Благодаря этому бесплатному набору можно добавить чернильный или акварельный эффект изображению.
• Grit and Grunge. В данной коллекции собраны кисти высокого качества, которые можно использовать для коммерческих и некоммерческих целей.
• Scratchy Grunge. Пакет, в который входят гранжевые кисти с «колючим» эффектом, сделанные в винтажном стиле. Особенно хорошо смотрятся на листовках, плакатах и прочих печатных материалах.
• Grunge-Splatterish. Он состоит из семи высококачественных кистей, которые дают эффект брызг. Их можно применять для создания фона или «загрязнения» изображения.
• Grunge Paint. В этой коллекции вы найдёте 6 кистей с высоким разрешением, которые помогут добиться эффекта гранжевой краски.

[rlink id="8448"]

Природные кисти для Фотошопа

• Water Waves Photoshop Brushes 2. С помощью этих кистей вы сможете сделать волны и добавить прохладный эффект любому проекту.
• Snow Photoshop Brushes 2. В этом пакете есть 15 кистей высокого качества, имитирующие снег.
• Magic Speels Moon. Эта необычная коллекция содержит в себе 21 кисть с фантастическими объектами: луной, феями, ангельскими крыльями, перьями и прочим.
• Plant Brushes. В него входят 11 эффектных кистей с листьями, цветами, веточками.
• Sketchy Cartography Brushes. Используя данный набор с картографическими кистями, вы сможете делать древние карты или изображения для рассказов.
• Owls Brushes. Набор кистей для фотошопа включает в себя необычные и таинственные варианты с совами, которые можно использовать при разработке закладок или сюрреалистических дизайнов.
• Stardust PS Brushes. В наборе находится 7 звёздных кистей, с помощью которых можно сделать ночное небо или создать собственную галактику.
• The Magical Snowflakes. Коллекция содержит в себе 15 качественных кистей для добавления в проект сказочных снежинок.
• Nature Silhouettes Trees & Grass. Данный набор с кистями на тему растений поможет создать весенне-летний дизайн.
• Clouds. В данном пакете вы найдёте 15 бесплатных кистей, которые добавят на ваше изображение облака или облачный фон.

[caption id="attachment_17" align="alignnone" width="800"] Природные кисти для Фотошопа[/caption]

Акварельные кисти для фотошопа

• 70 Cactuses Plants Brushes. Набор поможет создать эффектные кактусы и суккуленты в акварельной технике.
• Watercolor Tropical Brushes. В коллекции находятся 6 кистей с тропическими животными, птицами, рыбами и растениями, нарисованные в акварельной технике.
• Brush Of The Wild. Кисти из этого набора помогут создать уникальных диких существ.
• Watercolor Brushes. Данный огромный пакет содержит в себе 93 акварельные кисти, которые можно использовать в личных и коммерческих целях.
• Splatter Photoshop Brushes. Необычный набор, состоящий из 7 кистей, точно найдёт своих фанатов.

[profession]

• Kaos 2.0. В коллекции есть 15 высококачественных кистей с эффектом брызг.
• Watercolor and Ink. Включает в себя 8 качественных кистей для фотошопа, которые точно подойдут для художников.
• WG Watercolor. В наборе 20 высококачественных кистей, которые особенно эффектно будут смотреться не бумажной текстуре.
• Watercolor Splatters. Комплект содержит 32 кисти с высоким разрешением, которые разработаны с использованием акварельной краски на холодном прессе.
• Abstract. В коллекции вы найдёте абстрактные кисти, которые хорошо подходят для разработки логотипов или фирменного стиля.

Кисти для фотообработки в фотошопе

• Bokeh Photoshop Brushes. Эти кисти создают эффект боке.
• Cool Splatter Free Brush Set. В наборе 6 бесплатных кистей высокого разрешения.
• 30 So What. Коллекция содержит 30 специальных кистей, которые помогут создать и подготовить проект к печати.
• Seamless Bokeh Textures. Высококачественные текстуры боке с открытым доступом.
• Ballon. С помощью этих кистей можно нарисовать воздушные шары.
• Extreme Lashes. Кисти для прорисовки искусственных ресниц.
• Hair. Набор кистей для рисования волос.

[caption id="attachment_17" align="alignnone" width="800"] Кисти для фотообработки в фотошопе[/caption]

Художественные кисти для фотошопа

• Bubbly Doodle Brushes. В этом наборе 22 бесплатные узорные кисти высокого качества.
• Flower Brushes. Кисти с цветами для проработки границ и углов.
• Grass Brushes. Коллекция содержит в себе 10 травяных кистей высокого разрешения.
• Cherry Blossom 1. Эффектные кисти с цветущей вишней, которые добавят весеннего настроения работам.
• Leafy Frames and Ornament Brushes. Набор кистей в викторианском стиле.
• Hand Drawn Floral Brushes. Пак, в котором содержатся кисти с цветочными рисунками для фотошопа.
• Destroyed Ornament Brushes. Набор с шестью кистями разрушенных орнаментов.
• Floral Ornaments Vector Brushes. Кисти с эстетическими флористическими орнаментами.
• C-TECH Brushes. В наборе находится 13 специальных кистей для технологических проектов.
• Abstract Brushes 13. В данном бесплатном пакете есть 12 абстрактных кистей с геометрическими фигурами и линиями.

[popular]

Символьные кисти для фотошопа

• 150 Cracked Brush Pack 2. Эффектные кисти с щелями и трещинами.
• Tribal Animals Tattoo Brushes. Набор состоит из 10 бесплатных кистей в виде татуировок животных.
• Sketchy Doodle Brushes. В нём вы найдёте 4 забавные кисти для коммуникативных работ.[rlink id="12727"]
• Religious Cross Brush Collection. Коллекция из 6 кистей с религиозными крестами.
• Halloween Pumpkin PS Brushes. В наборе 20 кистей высокого качества для проектов на тему Хэллоуин.
• Thanksgiving Vintage Turkey PS Brushes. Пакет с 20 кистями для создания атмосферы американского дня благодарения.
• Floral Brushes. Бесплатные красивые цветочные кисти.
• Dragons Brushes. Каталог, в котором 16 кистей ужасающих драконов.
• Bird Brushes. Эффектные кисти с силуэтами птиц.
• Wine Glasses and Beer Mugs. С помощью этих 13 кистей вы сможете создать красивую винную карту.

[caption id="attachment_17" align="alignnone" width="800"] Символьные кисти для фотошопа[/caption] Теперь вы знаете о существовании интересных и эффектных наборов кистей для фотошопа, и вам останется только их установить. После этого вы сможете создавать уникальные и атмосферные проекты." ["post_title"]=> string(49) "Топовые кисти для фотошопа" ["post_excerpt"]=> string(0) "" ["post_status"]=> string(7) "publish" ["comment_status"]=> string(4) "open" ["ping_status"]=> string(4) "open" ["post_password"]=> string(0) "" ["post_name"]=> string(20) "kisti-dlya-fotoshopa" ["to_ping"]=> string(0) "" ["pinged"]=> string(0) "" ["post_modified"]=> string(19) "2023-05-23 10:50:04" ["post_modified_gmt"]=> string(19) "2023-05-23 10:50:04" ["post_content_filtered"]=> string(0) "" ["post_parent"]=> int(0) ["guid"]=> string(27) "https://gb.ru/blog/?p=14428" ["menu_order"]=> int(0) ["post_type"]=> string(4) "post" ["post_mime_type"]=> string(0) "" ["comment_count"]=> string(1) "0" ["filter"]=> string(3) "raw" } [3]=> object(WP_Post)#11649 (24) { ["ID"]=> int(14325) ["post_author"]=> string(1) "1" ["post_date"]=> string(19) "2023-05-17 11:22:50" ["post_date_gmt"]=> string(19) "2023-05-17 11:22:50" ["post_content"]=> string(58037) "[gp_emoji id="32"]Какие есть? Профессий в дизайне очень много, они связаны практически со всеми сферами интересов человека. За отображение сайтов отвечает веб-дизайн, за то, какими мы увидим новые гаджеты, бытовые приборы, промышленное оборудование – промышленный дизайн. [gp_emoji id="12"]Что выбрать? Направление обучения следует выбирать исходя не только из личных предпочтений, но и степени востребованности профессии на рынке, а также перспектив развития области.

Плюсы и минусы профессий в дизайне

Главная задача дизайнера – создание привлекательной оболочки для продукта, услуги, мероприятия. Профессии в сфере дизайна сегодня востребованы как никогда. [caption id="attachment_17" align="alignnone" width="800"] Плюсы и минусы профессий в дизайне[/caption] Преимущества:

• Неограниченное поле для творчества. Это самое главное и важное преимущество профессии. Дизайнер поможет вам воплотить в жизнь самые смелые задумки. Например, мечтаете вы одеваться стильно и оригинально. Тогда на помощь приходят дизайнеры одежды.
• Доступность обучения. Сегодня практически в каждом крупном городе нашей страны есть вуз или колледж с направлением «Дизайн». Данной профессии обучают даже на специальных курсах, если долгосрочное обучение вам не подходит. Например, графический дизайн можно освоить всего за несколько месяцев, самостоятельно изучив видеоуроки в интернете.
• Высокий и стабильный доход. Из-за востребованности дизайнеров зарплата специалистов постоянно растёт. К тому же высоко ценится профессионализм, поэтому у хороших дизайнеров нет проблем с достатком или поиском работы. Специалист всегда найдёт подработку.
• Большой выбор направлений. В сфере дизайна всё зависит от уровня способностей специалиста. Главное, чтобы человек выбрал понравившееся ему направление: художественное или техническое. Примером художественного направления может быть профессия fashion-дизайнера, а технического – web-дизайнер.
• Отсутствие ограничения в месте работы. Профессия дизайнера позволяет работать как в офисе, так и удаленно (прямо из дома или кафе). Также хороший специалист может повлиять на свою заработную плату. Рынок услуг стремительно растёт, и высокая конкуренция позволяет устанавливать свои правила игры.
• Выход на международный рынок. Деятельность дизайнера не ограничивается одним заказчиком. В зависимости от работоспособности специалиста, их может быть и несколько.

[banner_2] Востребованность дизайна как профессии неоспорима, однако не стоит забывать и о минусах, с которыми неизбежно сталкивается любой специалист:

• Высокая конкуренция. Это неотъемлемая часть дизайнерской среды, ведь на постоянно развивающемся рынке хороших специалистов становится всё больше. Молодым дизайнерам бывает очень сложно добиться успеха в начале своего пути.
• Размытые рамки задач и субъективное мнение. Часто заказчик сам не знает, что ему нужно. Представляет себе одно, а на выходе просит другое. Чтобы выяснить реальные потребности заказчика, дизайнеру необходимо быть ещё и психологом. Ведь от того, как он соберёт все вводные, чтобы справиться с техническим заданием, будет зависеть конечный результат. Если потребности не были установлены или выяснены неправильно, то после выполненной работы, оценка заказчика может не соответствовать действительности.
• Постоянное совершенствование и обновление своих знаний. Современный дизайнер должен следить за всеми тенденциями и трендами. Эти параметры быстро меняются, поэтому профессионал обязан уделять большое внимание своему саморазвитию и быть в курсе всех изменений рынка.
• Выгорание и творческий кризис. Дизайнер, как представитель любой другой творческой профессии, со временем может испытывать недостаток идей или вдохновения.

10 актуальных профессий в цифровом и коммуникативном дизайне

Графический дизайнер

Графический дизайн — это один из основных инструментов, благодаря которому компания общается с людьми. Данный вид дизайна позволяет брендам позиционировать себя и свой продукт, находить целевую аудиторию и бороться с конкурентами. Графический дизайнер помогает в формировании целевой аудитории и влияет на её взгляд на продукт/услугу. К примеру, есть разница в том, какой напиток хотят продать подростку, а какой — успешному бизнесмену в пиджаке. Главной задачей графического дизайнера является передача смыслов и позиционирование бренда через визуальные образы, например:

• создание фирменного стиля и брендбука для брендов: формирование логотипа, шрифтов, корпоративных цветов, правил и руководств по использованию фирменного стиля;
• разработка упаковки, вывески, презентации, визиток, бланков, корпоративной одежды, мерча (то, на чём компания желает разместить свои логотип и данные);
• подготовка материалов для рекламы: вывески, плакаты, баннеры, билборды, заставки для рекламы на TV, в интернете и другое;
• вёрстка буклетов, журналов, газет, книг и каталогов;
• создание баннеров, лендингов и материалов для рассылки в интернете;
• брендирование офисов и помещений компании;
• разработка навигации в аэропортах, метро, парках и музеях.

Вы постоянно встречаете примеры работы графического дизайнера: вывески магазинов и супермаркетов, обложки печатной продукции, упаковки товаров и так далее. Но замысел графического дизайна не только в создании визуального образа, а в считывании смысла. Исходя из анализа продукта и целевой аудитории, специалист подбирает цвета, шрифты, стиль иллюстраций, которые помогут наиболее точно донести смысл рекламы до конечного потребителя. Самые популярные программы для работы – это пакеты Adobe: Photoshop, Illustrator, After Effects, InDesign, а также Figma — программа, в которой создают дизайн для цифровых продуктов (сайтов и соцсетей). Графический дизайнер должен уметь:

• ориентироваться в стилях и визуальных языках;
• создавать образы и метафоры, то есть переводить вербальное в визуальное;
• знать и объединять принципы вёрстки композиции с цветовой схемой, типографикой, модульной сеткой;
• использовать знания о полиграфических технологиях;
• обладать навыками работы с диджитал-вёрсткой и лендингами;
• работать в графических редакторах (Figma, пакетах Аdobe: Illustrator, Photoshop, InDesign, CorelDRAW, Affinity).

Здесь множество специализаций и направлений. Вы решаете сами, в чём себя попробовать: брендинге, дизайне упаковки, работе с сайтами или социальными сетями. Главное – понимать, что данная профессия не ограничивает ваше творческое самовыражение и место дислокации. Вы легко можете работать в типографии, издательстве, студии дизайна или в рекламном агентстве.

3D-дизайнер

Специалист, работающий в 3D, создаёт модели и изображения, имитирующие различные объекты. Дизайнер может смоделировать как реальные предметы, так и те, которых в этом мире не существует. Это создатели целых миров в кино, анимации, компьютерных играх и так далее. Виртуозы этой профессии не ограничены рамками художника. Существует несколько направлений в 3D-дизайне. В каждом из них нужно выполнять свои задачи и применять определённые техники:

• Визуализатор – специалист, превращающий эскизы и идеи в объемные картинки. В своей работе он использует следующие программы: 3ds Max, Alias, Arnold.
• Аниматор или моушен-дизайнер – дизайнер, способный оживить трёхмерные объекты. Он заставляет их двигаться с помощью таких программ, как 3ds Max, Arnold, Maya.
• Моделлер – создатель трёхмерных объектов. Важнейшие качества этого специалиста – это усидчивость и внимательность, ведь ему приходится работать с самыми мелкими деталями. Для работы он использует 3ds Max, Blender, Cinema 4D, Houdini.

3D-дизайнер сможет применить свои навыки в студиях дизайна, игровых и киностудиях, в рекламных агентствах, в мебельных компаниях, компаниях интерьерного и ландшафтного дизайна, архитектурных бюро.

Дизайнер шрифтов

[caption id="attachment_17" align="alignnone" width="800"] Дизайнер шрифтов[/caption] Профессий в дизайне очень много. И одна из них – это оформление печатного текста, отдельная область графического дизайна. Применяется в следующих направлениях:

• проектирование и изготовление шрифтов и знаков для кириллицы, латиницы и других форм письма;
• создание корпоративных шрифтов, отображающих характер бренда.

Дизайнер шрифтов должен уметь:

• использовать историю шрифтов и художественных стилей;
• применять типографику, учитывая законы композиции и приёмы колористики;
• иметь навыки работы в графическом дизайне, дизайне полиграфии, брендинге и дизайне коммуникаций;
• рисовать эскизы, буквы и каллиграфические надписи от руки и на планшете;
• работать в графических редакторах: FontLab, FontCreator, Fontographer и Adobe Creative Cloud.

[career] Дизайнер шрифтов создаёт структуру, эстетику и стиль начертания. Всё это влияет на восприятие человека и задаёт настроение всему посланию. Шрифты — это основа коммуникации. В данной профессии есть место не только творчеству, но и глубокому познанию человека, его нужд и общественных процессов.

Коммерческий иллюстратор

Коммерческие иллюстраторы необходимы для того, чтобы создавать изображения, дополняющие смысл текста. Это может быть достигнуто путём метафорического или прямого рассказа истории, которая объясняет сложное и вызывает эмоции у человека. Такие иллюстрации необходимы для:

• сайтов и периодических печатных изданий;
• создания образов в рекламе и айдентике;
• оформления инструкций или инфографики.

Коммерческий иллюстратор должен уметь:

• формировать визуальные метафоры;
• развивать насмотренность;
• работать на графическом планшете (рисовать от руки в разных стилях);
• знать и применять законы цветопередачи, правил композиции, исходя из психологии восприятия образов;
• работать в графических редакторах: Adobe Illustrator, Adobe Photoshop, Procreate.

Каждый дизайнер может сформировать и развить свой собственный уникальный стиль, ведь у данной профессии есть большая креативная свобода. Работа в различных техниках позволит попробовать себя в разных направлениях и сформировать уникальные навыки.

Motion-дизайнер

Моушн-дизайнер — это профессия, специалисты которой могут анимировать иллюстрации и графику. Главная задача дизайнера заключается в создании динамичного изображения, то есть в оживлении графической идеи и привлечении внимания к продукту. Какие это могут быть изображения:

• элементы интерфейса;
• заставки к стриминговым шоу;
• графика к кинофильмам;
• оформление телевизионных программ;
• инфографика;
• рекламные ролики.

Моушн-дизайнер должен уметь:

• создавать сюжеты;
• делать раскадровки;
• придумывать графические образы;
• переводить статичное изображение в динамические сюжеты;
• создавать иллюстрации и графику;
• работать с композицией и цветопередачей;
• работать в программах Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, Adobe Effects, Adobe Premiere, Cinema 4D, Blender, Maya, 3ds Max, Principle.

Моушн-дизайнер – одна из наиболее востребованных профессий на сегодняшний день. Вы можете работать над анимацией мультипликации, а также создавать интерфейс. Поле вашей деятельности не ограничено одним направлением. Вы способны преуспеть как в оформлении цифровой продукции в дизайн-студии, так и в производстве видеороликов в рекламных агентствах.

Дизайнер визуальных коммуникаций

В данном направлении дизайнеры и маркетологи работают вместе. Благодаря их совместной деятельности создаётся визуальный язык брендов. В обязанности дизайнера визуальных коммуникаций входит:

• подготовка обучающих материалов для сотрудников компании;
• разработка диджитал-коммуникаций для рекламы в интернете;
• создание айдентики для продуктов и услуг.

В работу дизайнера визуальных коммуникаций входит графический дизайн. Сильнее всего он востребован в прикладном маркетинге. Например, вам требуется подтолкнуть потребителя к нужному выбору или добиться лояльности. Работа дизайнера в данном случае позволяет подробно рассказать целевой аудитории обо всех преимуществах продукта путём его визуального представления. Дизайнер визуальных коммуникаций должен:

• работать с графиками и таблицами;
• создавать продающий дизайн;
• владеть навыками, необходимыми при создании презентаций и концепций рекламных кампаний;
• выявлять потребности целевой аудитории;
• знать принципы работы в разных каналах рекламы;
• работать в графических редакторах Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, Adobe CorelDRAW, Adobe InDesign.

Дизайнер визуальных коммуникаций способен сделать так, чтобы маркетинговые идеи стали конкретными образами. Благодаря своей работе специалист можно воздействовать на психологию людей: влиять на эмоции и подталкивать потребителя к необходимому действию.

Веб-дизайнер

Веб-дизайнер – это создатель интуитивно удобного и привлекательного интерфейса интернет-ресурсов. Он выступает в качестве посредника между реальным миром и цифровой сетью – средой нашего с вами постоянного обитания. Главной задачей дизайнера является создание интернет-продукта, который будет не только полезными и уникальными, но также удобным и лёгким в использовании. Веб-дизайнер должен уметь:

• применять теорию цвета;
• использовать правила сочетания изображения и текста (типографика – оформление текста и изображения, где используются приемы невербального управления потребителями);
• применять правила разработки и вёрстки сайтов;
• использовать основы юзабилити и маркетинга;
• работать в графических редакторах: Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, Adobe Corel Draw, Figma, Sketch, Principle.

У представителей данной профессии нет рабочего «потолка», то есть человек, способный расширять свои навыки и применять новые инструменты, будет востребован несмотря на все изменения рынка. В быстро развивающемся мире технологий важно уметь подстраиваться по веяния времени. Сегодня веб-разработки можно согласовывать с заказчиком онлайн, то есть, находясь в любой точке мира. Дизайнер данного направления способен проявить себя в крупных компаниях, в веб-агентствах или в качестве свободного фрилансера.

UX/UI-дизайнер

UX/UI-дизайнер – настоящий гуру всего того, что касается комфорта пользователей. Разрабатывая концепции интерфейса, он, предвосхищая желания и интересы конечного потребителя, делает это на профессиональном уровне. Чёткое понимание продукта и его целевой аудитории помогает специалисту в создании дизайна с небанальными и понятными в использовании решениями. [rlink id="14057"] UX – сфера, в которой необходимо отрисовывать структуры и создавать прототип интерфейса для юзабилити-тестирования. Figma – самый часто используемый редактор для выполнения этих задач. А для создания прототипов дизайнер используют Moqups и Axure. UI – сфера, в которой необходимо работать со страницами, а также подбирать гармоничные цвета, картинки, иконки для оформления. В выполнении этих задач дизайнеру требуется навыки работы в программах Figma, Sketch, Xd. UX/UI-дизайнер должен уметь:

• создавать анимационные объекты;
• применять основы типографики и цветопередачи;
• проектировать интерфейсы, разрабатывать концепции сайтов и приложений;
• анализировать целевую аудиторию и прогнозировать поведение пользователей (проверять рабочие гипотезы и проводить A/B-тестирования);
• создавать сценарии взаимодействий в XMind, Miro, Canvanizer, Excel;
• работать в графических редакторах Figma, InVision Studio, Sketch, Adobe XD.

[profession] UX/UI-дизайнер способен не только создавать продукт, но и действовать на благо всего бизнеса и роста продаж. Данный специалист жизненно необходим в каждой крупной организации, чтобы решать насущные проблемы конкретных людей, создавать понятные интерфейсы, преобразовывать цифровой мир из просто красивого в удобный. Профессия открывает для вас множество дверей, ведь специалисты востребованы в веб-студиях, IT-компаниях, кредитных организациях.

Мультимедиа-дизайнер

Работа дизайнеров заключается в создании мультимедийных проектов: объединении инженерных и компьютерных технологий, интерактивном дизайне, анимации, компьютерной графике и искусстве. Если вы видите световое представление на фестивале, интерактивную инсталляцию или диджитал-реальность, то вы познакомились с результатом работы мультимедиа-дизайнера. [caption id="attachment_17" align="alignnone" width="800"] Мультимедиа-дизайнер[/caption] Мультимедиа-дизайнер должен уметь:

• проектировать конструкции, создавать проекции, голограммы, анимацию и дополненную реальность;
• при помощи света, цвета, движения, отражений, теней и текстур, компьютерной анимации «оживлять» объекты;
• взаимодействовать с устройствами Leap Motion, Magic Leap, Kinect;
• работать в следующих графических редакторах: Adobe Creative Suite, Cinema 4D, ZBrush, Blender, Marvelous Designer, Unreal Engine. А также использовать нейросети.

Стать настоящим профессионалом в мультимедиа-дизайне сегодня нелегко, однако спрос на таких специалистов постоянно растёт. Принцип работы построен на проектировании и программировании конструкций, а также поиске инженерных решений. Результат оправдывает все ожидания – получается настоящее искусство. Явным преимуществом профессии также является высокая заработная плата.

Fullstack-дизайнер

Fullstack-дизайнер сочетает в себе роли дизайнера и разработчика. Специалисту под силу создать цифровой продукт, основываясь только лишь на идее. Он формирует структуру сайта или приложения, а также разрабатывает дизайн элементов и удобный в использовании интерфейс. Fullstack-дизайнер должен уметь:

• работать с интерфейсами по принципам UX/UI-дизайна;
• пользоваться базами данных MySQL, MongoDB, Redis, Oracle, SQL Server;
• программировать на языке Python или JavaScript;
• работать в графических редакторах: Adobe Creative Suite, в Cinema 4D, Blender.

Стать fullstack-дизайнером сложно, но вполне возможно. Вам потребуются упорство и решительность, чтобы освоить сразу несколько навыков в дизайне и программировании. Но это и сделает вас уникальным специалистом, что позволит быть одним из самых востребованных дизайнеров в конкурентном мире. К тому же данная работа предполагает не только сосредоточенное программирование, но и реализует ваш творческий потенциал.

5 самых востребованных профессий в дизайне

Промышленный дизайнер

Промышленный дизайнер – профессия, которая является одной из самых нужных на сегодняшний день. Работая в данном направлении, дизайнер может создавать прототипы объектов материального мира (например, автобус, Яндекс Станция, беговая дорожка, смартфон или пылесос «Дайсон»). Если не учитывать эти параметры, то конечный результат выйдет нежизнеспособным. Приведём пример: дизайнеру необходимо спроектировать красивый смартфон толщиной в 3 миллиметра, но установить процессор в такой корпус невозможно. В ход идут навыки промышленного дизайнера, который хорошо разбирается в разных сферах. Он способен сорганизовать работу специалистов сразу нескольких направлений: инженеров, маркетологов, менеджеров производства, биологов, химиков и так далее. Промышленный дизайнер должен уметь:

• учитывать пожелания человека и находить пути решения проблем;
• составлять характеристику существующего продукта;
• рассчитывать стоимость производства;
• изготавливать макеты, составлять прототипы продукта;
• работать в программах для визуализации идей и 3D-моделирования: LabVIEW, Rhino, Arduino IDE, AutoCAD, SolidWorks, а также в приложении Adobe Creative Suite.

Взяв за основу идею, промышленный дизайнер преобразовывает её в материальный объект, который в будущем сможет приносить людям пользу и радость. Также специалисты данной профессии могут проектировать объекты будущего или создавать необходимые для жизни предметы.

Дизайнер интерьеров

Одно из самых перспективных направлений – дизайн интерьера. Профессия, которая помогает организовать пространство помещения и сделать его удобным для жизни, работы, передвижения или досуга. [caption id="attachment_17" align="alignnone" width="800"] Дизайнер интерьеров[/caption] Перед тем как начать работу, дизайнер изучает человека и его потребности. Далее он проектирует пространство так, чтобы его использовали с удовольствием, исходя из образа жизни, привычек, поведения заказчика. К примеру, в спальне «жаворонков» дизайнер расположит кровать так, чтобы солнце попадало на подушку рано утром, а в спальне «сов» – ближе к полудню. В функционал дизайнера интерьера входит не только подбор штор в цвета обоев. Он должен обладать всеми знаниями о выборе стройматериалов, технологиях строительства (в соответствии с ГОСТ и СНиП). Хороший специалист не позволит себе положить паркет и плитку без пробкового порожка, потому что паркет имеет свойство «гулять», а плитка – нет. Или не разместит тёплые полы там, где будут стоять шкафы, потому что мебель может рассыхаться от нагрева. При помощи 3D-графики специалист может показать, что будет на выходе после проделанной работы. Однако не все дизайнеры интерьеров работают в 3D-программах, часто эту работу доверяют визуализатору. Он использует следующие программы: ArchiCAD и Revit (планировка и монтажные планы), 3Ds Max (визуализация объекта), Photoshop (обработка рендеров из 3Ds Max). Дизайнер интерьеров должен уметь:

• работать в различных архитектурных стилях;
• ориентироваться на рынке отделочных материалов, мебели, декора и текстиля разных производителей;
• создавать визуализацию объектов, читать чертежи;
• применять современные строительные и инженерные технологии, ГОСТы и СНиПы;
• работать в программах ArchiCAD, 3ds Max, SketchUp, Layout.

Дизайнеры интерьеров способны превратить скучные серые стены в комфортное пространство, которое будет радовать владельца долгое время. Данная профессия сочетает в себе сосредоточенность работы над чертежами и насыщенное общение с заказчиком, рутинные задачи по расчётам объёмов строительных материалов с увлекательным поиском невероятных предметов декора. Дизайнер интерьеров одновременно творец, психолог и инженер-технолог.

Ландшафтный дизайнер

Ландшафтный дизайнер – профессия, занимающая особое место в дизайн-сообществе. Дизайнеры данного направления оформляют парки, сады и скверы, облагораживают придомовые территории. В рабочий функционал ландшафтного дизайнера также входят:

• подбор растений и подходящих к ним видов грунта;
• планирование расположения дорожек, водоёмов и малых архитектурных элементов;
• проектирование водоснабжения, ливневых систем и освещения.

Ландшафтный дизайнер должен уметь:

• выяснить запросы людей;
• использовать знания в садоводстве, эргономике, архитектуре и социальных науках;
• ориентироваться в строительных материалах, растениеводстве и почвоведении;
• ухаживать за разными сортами растений;
• разрабатывать дизайн-концепции и уметь контролировать их реализацию;
• читать проектную документацию;
• работать с чертежами в программах AutoCAD, SketchUp, Realtime Landscaping Architect.

Дизайнер одежды

Профессий, связанных с дизайном, сегодня много. Особое место в индустрии моды занимают специалисты, способные спроектировать и создать одежду или аксессуары. Такие дизайнеры работают в домах моды, ателье, швейных фабриках и так далее. Иногда специалисты этого направления выбирают работу на себя, ведь гораздо приятнее создавать одежду с собственным брендом, а не работать под чьим-то именем. Дизайнер одежды должен уметь:

• разбираться в видах и качестве материалов и фурнитуры;
• создавать лекала (шаблоны, по которым раскраивают одежду);
• проводить примерки и кастинги моделей;
• организовывать презентации коллекций;
• работать в графических редакторах Adobe Photoshop, CorelDraw.

[popular] Зарплата рядового дизайнера одежды довольно высокая. Видов реализации товара также много: магазин одежды, дизайнерская мастерская, шоу-рум, интернет-площадки. Важно быть не только творцом, но и бизнесменом: продвигать свой бренд, заниматься финансовой стороной вопроса, управлять персоналом и так далее.

Архитектор-дизайнер

Кто такой дизайнер архитектурной среды? Специалист занимается проектированием зданий, контролирует строительство и разрабатывает планировку помещения. Главное отличие архитектора-дизайнера от дизайнера интерьеров заключается в том, что первый проектирует все помещения, а не занимается оформлением одного. Специалист, учитывая особенности рельефа и местности, где здание строится, может рассчитать площадь несущих конструкций и нагрузку на них, правильно разместить комнаты внутри пространства и отрегулировать количество света. Архитектурный дизайн – это профессия, востребованность в которой растёт с каждым годом.

4 профессии в дизайне, которые точно стоит освоить

Геймдизайнер

Дизайнер игр – профессия, которая ещё по-другому называется геймдизайнер. В основу работы специалиста входит создание интерфейса игры и механизмов взаимодействия объектов с игроком. Например, в игре Subway Surf персонаж бегает по депо метро от полицейского. Механика взаимодействия игры с пользователем заключается в воздействии на героя, то есть игрок должен влиять на персонажа, чтобы тот выполнял указанные задания: преодолевал препятствия и убежал от полицейского. Во время пандемии рынок гейминга вырос в 1,5 раза и сегодня продолжает развиваться. Многие молодые люди рассматривают эту сферу уже с раннего возраста и мечтают о карьере киберспортсменов. Поэтому востребованность геймдизайнеров также растёт. Ещё в 2021 году средняя зарплата по России составляла до 68 тысяч рублей. Сегодня на порталах по поиску работы можно найти вакансии, за которые готовы платить больше 115 тыс. рублей.

Продуктовый дизайнер

Быть продуктовым дизайнером – значит сочетать в себе креативного, творческого человека с аналитиком, проектировщиком и менеджером. Результат работы такого специалиста виден в продуманных интерфейсах, презентациях и прототипах, которые решают задачи бизнеса. Продуктовый дизайнер – одна из самых востребованных и интересных профессий современности, однако и весьма сложная. Дизайнер должен работать с большим количеством данных, разрабатывать нестандартные и нешаблонные решения, визуализировать повествование, применять креатив, уметь дорабатывать продукт, основываясь на обратной связи от конечного потребителя, разрабатывать понятные пользовательские интерфейсы, уметь упрощать customer journey (цепочку действий пользователя от главного экрана продукта до покупки). [caption id="attachment_17" align="alignnone" width="800"] Продуктовый дизайнер[/caption] Если вы внимательны к деталям и любите сложный интеллектуальный труд, то вам обязательно стоит попробовать себя в качестве продуктового дизайнера. Важно помнить, что специалисту данной профессии предстоит не только собирать исходные данные, анализировать метрики, проектировать интерфейсы, но и общаться с людьми, проводить сплит-тестирования и отвечать перед заказчиком за эффективность ваших решений.

Дизайнер дополненной реальности

Разработка пластов дополнительной реальности (AR) – это создание виртуальных шоу, инсталляций в музее, памятников архитектуры. С помощью AR-технологий дизайнер преображает пространство. Например, вы хотите подобрать себе одежду, обувь или оттенок помады. Сегодня благодаря специальным приложениям можно это сделать. Покупая кроссовки, вы можете подобрать подходящую пару, указав всего лишь несколько параметров (цвет, размер, нужная марка) и наведя камеру телефона на ногу. Вуаля, и ваш запрос выполнен, приложение предоставляет вам несколько вариантов. AR-дизайнеры занимаются разработкой макетов и интерфейсов для разных устройств. Основа их работы – это проведение исследований и анализ взаимодействия пользователей. [rlink id="13764"] Сегодня данная сфера дизайна быстро развивается, ежегодно рынок AR-гарнитур вырастает на 73,8 %. Поэтому сейчас самое главное – не потерять время и успеть стать дизайнером дополненной реальности. В России средняя зарплата такого дизайнера составляет от 90 до 120 тысяч рублей.

Дизайнер мобильных приложений

Функционал дизайнера мобильных приложений схож с функционалом веб-дизайнеров. Но главное их отличие в том, что специалисты по мобильным приложениям ориентированы на создание привлекательного и дружелюбного «лица» компании для приложений на базе Android, iOS и Windows Phone. Дизайнер должен изучить конкурентов, проанализировать потребности и проблемы пользователей, продумать логику продукта, а также создать простое и удобное приложение. Задачи и навыки дизайнера мобильных приложений:

• разработка концепции дизайна;
• умение работать в Adobe Color, Figma, Sketch;
• проведение тестирования;
• доработка продукта до совершенства на основе полученных данных.

Специалист данной области может легко проявить себя в веб-агентстве, крупных компаниях, а также в качестве фрилансера. Все профессии в современном дизайне требуют от человека креативности. Сегодня многие хотят стать дизайнерами, однако для начала необходимо решить, в каком именно направлении: дизайне интерьера, квартир, одежды, ландшафтном дизайне или веб-дизайне. Каждая из этих профессий уникальная и имеет свои особенности работы. Однако важно иметь одно особенное качество – умение творить. Сегодня, чтобы стать дизайнером, можно закончить вуз, колледж, пройти специальные курсы или самому изучить всю необходимую информацию. Главное – это ваше стремление и желание работать в этой индустрии." ["post_title"]=> string(92) "Профессии в дизайне: 17 востребованных направлений" ["post_excerpt"]=> string(0) "" ["post_status"]=> string(7) "publish" ["comment_status"]=> string(4) "open" ["ping_status"]=> string(4) "open" ["post_password"]=> string(0) "" ["post_name"]=> string(19) "professii-v-dizajne" ["to_ping"]=> string(0) "" ["pinged"]=> string(0) "" ["post_modified"]=> string(19) "2023-05-19 06:54:31" ["post_modified_gmt"]=> string(19) "2023-05-19 06:54:31" ["post_content_filtered"]=> string(0) "" ["post_parent"]=> int(0) ["guid"]=> string(27) "https://gb.ru/blog/?p=14325" ["menu_order"]=> int(0) ["post_type"]=> string(4) "post" ["post_mime_type"]=> string(0) "" ["comment_count"]=> string(1) "0" ["filter"]=> string(3) "raw" } [4]=> object(WP_Post)#11655 (24) { ["ID"]=> int(14269) ["post_author"]=> string(1) "1" ["post_date"]=> string(19) "2023-05-15 19:07:06" ["post_date_gmt"]=> string(19) "2023-05-15 19:07:06" ["post_content"]=> string(32693) "[gp_emoji id="38"]Как стать моушн-дизайнером? Можно самостоятельно изучить основы и тренироваться, выкладывая свой труд в соцсети. Но есть более продуктивный способ – закончить курсы и устроиться в агентство, чтобы дорасти до универсала и открыть свою компанию. [gp_emoji id="22"]С чего начать? Рекомендуется выбрать сперва одно направление – покадровую анимацию, 2D или 3D, и набивать руку. Вторым шагом станет прокачивание базы, то есть нужно расширять кругозор в моушн-дизайне. Завершающая стадия обучения – сбор портфолио и написание резюме.

Популярность моушн-дизайна

В наше время данный процесс развивается невероятно быстрыми темпами, появляются новые направления в этой сфере. Сам по себе моушн-дизайн (англ. Motion Design: motion — движение, design — дизайн) — это процесс создания анимационной графики по принципу графического дизайна в контексте визуальных медиа. Иными словами, это – интересное дополнение к статичным картинкам, помогающее привлечь внимание. Сейчас статичный визуал не сдает позиций, все также являясь актуальным. Но иногда графика, создающая иллюзию движения, помогает достичь тех глобальных целей, которые не под силу обыкновенной картинке. Раньше к такому виду дизайна не обращались из-за того, что анимационный контент очень медленно грузился или не был доступен широкой аудитории из-за совместимости с узким кругом гаджетов. Теперь в таком ролике можно донести какую-то важную информацию в привлекательном виде так, что это запомнится в разы лучше, чем подача на обычной картинке. [caption id="attachment_17" align="alignnone" width="800"] Популярность моушн-дизайна[/caption] Да и сама профессия специалиста по моушн-дизайну уже не является какой-то необычной. Благодаря огромному набору всевозможных инструментов и программ, спустя пару месяцев практики можно начать неплохо зарабатывать на создании анимаций.

Примеры применения моушн-дизайна

Motion Design активно задействуют во всевозможных областях дизайна. Благодаря анимации можно привлечь больший интерес аудитории. Согласно статистике, визуал играет очень важную роль при передаче информации. Воспользоваться подобными технологиями можно:

• В оформлении дизайна вещания (во время трансляции). Motion Design активно применяют в кино- и ТВ-съемках, создавая таким способом титры, экранную графику.
• В веб-дизайне. С помощью моушн-дизайна создаются анимационные картинки для сайтов, переходы от одной страницы портала к другой и т. п.
• В UX/UI дизайне. Motion Design оказывается полезным, когда нужно обеспечить обратную связь посетителям сайта, создав анимацию на период загрузки чего-либо на странице и т. д.
• При демонстрации продукта. На презентации нового товара нужно привлечь внимание аудитории, а сделать это можно именно с использованием привилегий Motion Design над обычными текстами на картинке.

[banner_2]

• В рекламе. Специалисты соревнуются в оригинальности подачи рекламного продукта, а многие из видеороликов сделаны в технике моушн-дизайна.
• В инфографике. Некоторая информация сложна для понимания. Чтобы облегчить этот процесс, можно изменить формат разъяснения, используя Motion Design.[rlink id="14098"]
• Для создания особого, запоминающегося стиля. В современном мире торговые компании просто обязаны запомниться клиентам, чтобы завоевать популярность. В ход идут все возможности моушн-дизайна при разработке логотипа, анимации брендинга и т. д.

Плюсы и минусы профессии

В каждой работе можно найти как плюсы, так и минусы. Motion Design – не исключение. Перед тем как стать моушн-дизайнером, лучше изучить их подробнее:

Профессиональные навыки моушн-дизайнера

Целая наука заключена в том, чтобы создать графику, способную понятно и интересно донести до зрителя всю нужную информацию. Как уже было сказано выше, нельзя заходить в эту профессию исключительно со знаниями в сфере моушн-дизайна. Нужны и другие умения, например, опыт работы со звуковым и текстовым оформлением той же анимации. Итак, необходимо владеть навыками:

• В первую очередь – дизайнерскими: речь не столько о том, чтобы специалист хорошо умел рисовать. Главное, чтобы он знал, как заставить двигаться то, что уже нарисовано. Важны скилы в области анимации, композиции, типографики и т. п.
• Сценарного мастерства. Анимация в отрыве от цельной истории не несет никакой особой смысловой нагрузки. Моушн-дизайнер должен продумать все детали, описать историю, воспроизвести ее в «ожившем» виде. Тут-то и пригодятся знания в области монтажа, режиссуры и драматургии.
• Владения профессиональными программами. Сейчас в Интернете можно найти сотни вариантов разнообразного ПО, которое очень помогает в разработке моушн-дизайна. Нужно подобрать для себя то, в котором удобнее творить.

[career]

Как стать моушн-дизайнером и где учиться

Если вы не знаете, как стать моушн-дизайнером с нуля бесплатно или с минимальными вложениями, то вариантов несколько:

• Начать обучаться самостоятельно. В открытом доступе тысячи онлайн-уроков, книг, видео на эту тему. Некоторые можно просмотреть без денег, за другие придется заплатить, но совсем недорого. Проблема в том, что обучаться самому довольно сложно: нет того, кто бы подсказывал, следил за качеством изученного материала, отслеживал прогресс и т. д.
• Записаться на онлайн-курсы по моушн-дизайну. Туда может обратиться даже человек с нулевыми знаниями, начать заниматься по действенной программе, четко выстроенной системе. Многие уроки рассчитаны именно на отработку практики, поэтому после окончания выпускник уже имеет неплохое портфолио.

С чего начать

Шаг 1. Необходимо определиться с векторами работы

Для этого придется попробовать себя во многих направлениях, в разной стилистике, качественно изучить базовые знания. Только после практики можно понять, какая специализация подходит вам больше всего. [caption id="attachment_17" align="alignnone" width="800"] Как стать моушн-дизайнером и где учиться[/caption] После того, как определитесь с направлением, можно приступать к скачиванию подходящего ПО:

• чтобы развиваться в классической покадровой анимации – Toon Boom или Adobe Animate;
• для решения задач в 2D и псевдо-3D — After Effects;
• работать с 3D лучше всего в Cinema4D.

Шаг 2. Надо подготовить объемную, качественную базу

Специалисты советуют каждому моушн-дизайнеру обучаться на простом и понятном базовом курсе, а также налегать на отработку практических заданий. Большая, но качественно структурированная база станет прекрасным помощником и в дальнейшем. Практиковаться по видеоурокам на Ютубе не советуют. Причин для этого несколько:

• Чаще всего в этих уроках демонстрируют пошаговое решение задачи, разбирают какой-то конкретный прием в дизайне. Увы, это просто натаскивание, которое не учит думать, анализировать, – требуется просто повторять. Когда возникнет какой-то сложный момент, к примеру, понадобится разобраться в работе программы, таким образом подготовленный человек не сможет решить вопрос, потому что на Ютубе такого ролика могло и не быть.
• Дизайнер без базовых знаний о работе ключей, масок, тайминга – плохой специалист. А на Ютубе пропускают эти шаги, поскольку с ними ученик уже должен быть ознакомлен.

Шаг 3. Требуется усовершенствовать дизайнерскую и художественную базу

Подразумевается, что в Motion Design идут те специалисты, которые хотят совершенствовать себя, выйти на новый уровень, поскольку в дизайне им стало скучно – нет пространства для творчества. Поэтому моушн-дизайнеру важно иметь определенный багаж знаний, касающийся работы с контрастом, цветом, типографикой.

Первые шаги в моушн-дизайне

Можно стать моушн-дизайнером без курсов и онлайн-тренингов, практикуясь на самом простом. Нужно понимать, что на работу в известную компанию с таким бэкграундом устроиться будет практически невозможно, но заработать несколько десятков тысяч на оплату дипломированного обучения может получиться. Первые шаги в Motion Design можно сделать, работая над:

Анимацией для социальных сетей

Заказчики просят сделать «живыми» определенные элементы статичного макета. Некоторые в список требований добавляют разработку анимации в соответствии с указанным сценарием и проработанными образами. Это отличный шанс дополнить имеющийся функционал. Для СММ-специалистов это – возможность повысить прайс на свои услуги, ведь теперь клиентам можно предлагать не только рерайт текстов, но еще и создание анимации для их блогов.

Эксплейнерами

Эксплейнер (англ. – explainer video, explain business story) – 1–2-минутные видео, в которых описывается и презентуется какой-то продукт или определенная услуга, которые потом планируют продавать. Многие фирмы заказывают такие, чтобы доходчиво объяснить клиентам преимущество их товара/услуги перед конкурентами. От разработчика требуется воплотить адекватный сценарий с внятными образами, с конкретным посылом. Даже в такой деятельности, легкой на первый взгляд, моушн-специалист должен продумать расстановку кадров, озвучку, дизайн и т. д.

Презентациями и инфографикой

Анимированные ролики подходят по формату для любого сайта, для каждой платформы, поэтому заказчики предпочитают именно так презентовать свои услуги/товары и т. п. [caption id="attachment_17" align="alignnone" width="800"] Презентациями и инфографикой[/caption] Гораздо удобнее показать сводные данные по работе компании за определенный период в виде ролика, чем зачитывать текстовый отчет или печатать листы с цифрами в нескольких экземплярах.

Оформлением для продакшн

«Production» в переводе с английского языка означает «производство». Термин активно используется в сферах кинопроизводства и рекламы. Другими словами, это – создание медиапродуктов, прошедших профессиональную обработку. Сюда относится подготовка титров для видео, 3D-элементов в рекламном ролике, покадровой анимации на актерах и другого.

UI/UX-анимацией

Бывает, что заказчику трудно объясниться с исполнителем. Важно, чтобы дизайнер понимал набор базовых элементов, которые могут попросить его исполнить в заказе люди, которые в дизайне совсем ничего не смыслят. [profession] UX/UI-дизайн — это проектирование любых пользовательских интерфейсов, в которых очень важны удобство использования и внешний вид. Естественно, анимация в таких проектах необходима. Вот ее-то и просят сделать заказчики, объясняя, где и когда должен «выплывать» определенный баннер на странице, а также когда и куда должна «уплывать» строка поиска.

Как собрать портфолио

В моушн-дизайне собрать портфолио совсем не сложно. Достаточно сделать несколько качественных анимированных видео, в которых раскрывается весь широкий набор ваших знаний и умений. Потом эти ролики следует разместить на платформах с большим потоком людей, ведь это и могут быть потенциальные клиенты. Под постом с видео обязательно надо прикрепить ссылку на собственный Vimeo-канал с большим количеством наработок. Чтобы сделать портфолио высокого уровня, нужно:

1. Продемонстрировать разнообразие техник, направлений, которыми владеете.
2. Убрать устаревшие примеры. Если вы уже прокачали свои навыки до более высокого уровня, то не нужно хранить в портфолио свои анимированные видео, созданные в первые месяцы освоения профессии.
3. Исключить примеры тех видов деятельности, за которые вы бы не хотели браться в будущем.
4. Дорабатывать каждый проект, только потом помещать его себе в портфолио.

Перспективы профессии

Сегодня люди очень много внимания уделяют визуальным эффектам. Не просто так выпускаются новые модели смартфонов, ноутбуков, ТВ с высоким разрешением. На всех упомянутых устройствах пользователи включают видеоролики в отменном качестве и с интересным визуалом. Понятно, что потребность в моушн-дизайнерах и их творчестве будет только расти. Самое время обучиться этой профессии и получить возможность в будущем не просто много зарабатывать, а увековечить свое имя в истории, работая над визуальными эффектами всемирно известного проекта в игровой или киноиндустрии.

Часто задаваемые вопросы про моушн-дизайнеров

Давно ли появился моушн-дизайн?

В мире данное направление существует более 30 лет. Конечно, в 1990-х невозможно было представить себе такие технологии, которые доступны дизайнерам современности. Но все меняется. [rlink id="13764"] В России это направление начало формироваться в 2010-2012 годах. Не было ни институтов, ни факультетов, ни колледжей, где бы желающих учили моушн-дизайну. Приходилось переводить иностранные видео, повторять за ними, учиться на том, что и как делают специалисты из Европы и США.

Чем моушн-дизайн отличается от анимации?

Можно сказать, что Motion Design – узкий тип анимации. Его используют, когда требуется привести в движение какие-то объекты, сделать подвижным текст и т. д. Анимация же больше применяется в кино и видеоиграх.

Как найти место работы специалисту по моушн-дизайну?

Можно устроиться помощником дизайнера в какую-то крупную компанию. Перенимая практический опыт наставников, можно отлично прокачать свои знания и подняться вверх по карьерной лестнице. [caption id="attachment_17" align="alignnone" width="800"] Перспективы профессии[/caption] Есть возможность работать на фрилансе, самостоятельно занимаясь поиском заказчиков. Для этого нужно иметь качественное портфолио, именно на него будут смотреть, решая вопрос о сотрудничестве.

Можно ли официально трудоустроиться моушн-дизайнером?

Свои навыки можно успешно применять в разных должностях, на которые можно устроиться официально. Моушн-специалистов ждут:

• на телевидении;
• в IT-компаниях;
• в рекламных агентствах;
• в web-студиях;
• в агентствах по разработке веб-сайтов;
• в компаниях по разработке мобильных приложений.

[popular]

Как строится карьера специалиста по моушн-дизайну?

Если человек выбирает путь фрилансера, то на первых порах логично брать небольшие проекты для отработки навыков и заполнения послужного листа, портфолио. С опытом следует начинать искать официальное место в киноиндустрии или в рекламном бизнесе. Некоторые открывают свое агентство, набирают единомышленников и трудятся командой над полученными проектными заданиями. Есть тематические сообщества, куда можно обратиться за советом или просто обсудить там новинки из мира Motion Design. Речь о Behance, где выставляются лучшие работы большинства дизайнеров планеты. Также есть сообщество motiontalk, где специалисты обмениваются достижениями в профессии. Этот вид деятельности только начинает развиваться, но уже завоевал популярность у тысячи талантливых, активных молодых людей. Это – прорыв в будущее." ["post_title"]=> string(77) "Как стать моушн-дизайнером и с чего начать" ["post_excerpt"]=> string(0) "" ["post_status"]=> string(7) "publish" ["comment_status"]=> string(4) "open" ["ping_status"]=> string(4) "open" ["post_password"]=> string(0) "" ["post_name"]=> string(26) "kak-stat-motion-dizajnerom" ["to_ping"]=> string(0) "" ["pinged"]=> string(0) "" ["post_modified"]=> string(19) "2023-05-19 06:55:12" ["post_modified_gmt"]=> string(19) "2023-05-19 06:55:12" ["post_content_filtered"]=> string(0) "" ["post_parent"]=> int(0) ["guid"]=> string(27) "https://gb.ru/blog/?p=14269" ["menu_order"]=> int(0) ["post_type"]=> string(4) "post" ["post_mime_type"]=> string(0) "" ["comment_count"]=> string(1) "0" ["filter"]=> string(3) "raw" } [5]=> object(WP_Post)#11658 (24) { ["ID"]=> int(14098) ["post_author"]=> string(1) "1" ["post_date"]=> string(19) "2023-05-11 13:23:32" ["post_date_gmt"]=> string(19) "2023-05-11 13:23:32" ["post_content"]=> string(24800) "[gp_emoji id="2"]О чем речь? UV-развертка подразумевает перевод 3D-модели в 2D-поверхность для нанесения на изображение нужного цвета или необходимой текстуры. Это как раскройка ткани у швеи: объемные в итоге костюмы или платья изначально состоят из плоских отрезков ткани. [gp_emoji id="8"]Где применяется? Без использования UV-развертки сегодня трудно, а иногда невозможно себе представить работу специалистов в области создания компьютерных игр, брендинга, дизайна интерьеров и ландшафтов. Востребована техника и во многих других направлениях деятельности.

Суть UV-развертки

Эффектно выглядящие 3D-модели востребованы во многих сферах человеческой деятельности. Над ними трудятся и в моушен-, и в гейм-дизайне, и в интерьерном, даже в ландшафтном. Кто бы мог подумать, но текстурам в компьютерной игре или сочетанию цветовой гаммы на одежде персонажей уделяется не меньше внимания, чем сюжетным поворотам. Благодаря таким деталям создается незабываемая атмосфера того мира, в которую игрока завлекают разработчики. Практически ни одна 3D-программа не дает возможность рисования прямо поверх готового трехмерного персонажа или предмета. Исключение – ZBrush, но в ней картинка получается далеко не лучшего качества, что не могут себе позволить гиганты мировой кино- и игровой индустрии. Поэтому разработчики и дизайнеры пользуются UV-разверткой. Есть и другое ее название – UV-маппинг (от англ. map — карта). По сути, это – создание 2D-поверхности из готовой 3D-модели с целью раскрасить эту площадку, нанести на нее текстуру. Визуализировать принцип работы легко: вспомните, как собираются различные бумажные макеты, а потом представьте этот же процесс, но в обратном порядке. Когда каждую 3-D модель разрезают, разворачивают на плоские детали. [caption id="attachment_17" align="alignnone" width="800"] Суть UV-развертки[/caption] Именно на плоские части наносится цвет, текстура. Потом разукрашенная модель собирается, ей придается былая объемная форма. Итог – трехмерный предмет или персонаж в гейм-мире с реалистичной привлекательной текстурой.

Тайловый и уникальный UV-маппинг

Среди видов UV-развертки – уникальный и тайловый. Разница в том, как именно дизайнер накладывает структуры. Тайловый маппинг (от англ. tile — плитка) – это наложение небольших повторяющихся рисунков на какой-либо объект, для того, чтобы придать ему определенный цвет или структуру. [banner_2] К примеру, в игре-симуляторе игроки строят дома, делают в нем ремонт, окрашивают пол, стены и т. д. Чтобы сделать на стене эффект плитки в цветочек, достаточно иметь маленький фрагмент подобной текстуры и размножить ее в игровом пространстве. Этот маппинг активно применяется при моделировании однородных материалов: металлической поверхности, ткани, грунтовых или каменных дорожек и т. д. Уникальный маппинг предполагает, что каждый элемент будет окрашен вручную. Представим себе игру, действия в которой разворачиваются в постапокалиптическом мире. Постройки в игровом мире комбинированные – окна из дерева, двери из железа, крыша из пластика и т. д. Если подгрузить каждый из перечисленных материалов на одну модель, то это уже займет достаточно ресурсов компьютера, что говорить о множестве подобных объектов. Чтобы избежать этого, разработчик использует всего один тайл, на который цвет наносится вручную. Процессор воспринимает это как единую текстуру, а значит и загрузка будет не такой медленной. Сложность в том, что уникальный маппинг под силу осуществить только 3D-моделлеру с определенными художественными навыками.

Ручная и автоматическая UV-развертка

UV-развертка модели может быть как ручной, так и автоматической. В первом варианте разработчик самостоятельно разворачивает элементы, а во втором это делает машина. Практически каждое ПО для 3D-моделирования оснащено такой функцией. Автоматическая развертка используется в тех случаях, когда окружение не требует каких-то изысканных, сложных форм или, при использовании тайлового маппинга, наложения текстуры. [rlink id="13764"] Автоматическая UV-развертка текстур:

• определяет швы на модели;
• разрезает модель по найденным «сшивкам» на отдельные фрагменты;
• размещает фрагменты на UV-карте;
• выравнивает эти части для того, чтобы упростить работу в будущем.

Но и тут встречаются трудности. Автомаппинг совершенно не подходит для работы с трудными геометрическими узорами: вместо желаемой текстуры, появляются обширные островки (шеллы). Может случиться и так, что на поверхности меша выявляются видимые дефекты и растяжки из-за лишних швов и деформированных сегментов. Результаты работы автоматики нужно тщательно проверять, корректировать перед сдачей проекта.

Процесс создания UV-развертки

• Сначала необходимо определить места швов, выделить линии разреза. Автоматика делает это самостоятельно. Но и специалист работает не хуже машины.
• Далее нужно сделать разрезы на модели. Так элемент, требующий окрашивания, будет отделен от других.
• Потом происходит разворачивание, 3D-модель делают плоской. Если процесс контролируется автоматикой, то в редакторах эту функцию выполняет команда «Unwrap».

[caption id="attachment_17" align="alignnone" width="800"] Процесс создания UV-развертки[/caption]

• В конце плоскую фигуру удобно располагают в пространстве. Важно, чтобы все фигуры лежали на поле в отдаленности друг от друга, их края не соприкасались. Это позволит дизайнеру без проблем заниматься наложением однотипных текстур на разные фрагменты. После нанесения нужного цвета/текстуры, фигура выравнивается, плавно передвигаясь и вращаясь. Специалисту необходимо убедиться в полной заливке объекта перед его обратной трансформацией.

UV-развертка в разных программах

Каждый 3D-редактор содержит определенный набор инструментов для работы с UV-разверткой человека, персонажа, объекта и т. п. Принцип работы во всех ПО похож. Для обнаружения инструментов достаточно ввести «UV», чтобы программа выдала весь набор. [career] Вот наиболее популярные программы для маппинга:

UV-развертка в Blender

Чтобы выполнить UV-развертку в Blender, надо найти раздел «UV Editing». После нажатия открывается окно редактора маппинга. Оно разделено на квадратики. Для старта маппинга следует нажать «New» в верхней части открывшегося редактора. Появится текстура для работы. Далее надо перейти в режим редактирования самого 3D-объекта и разметить швы, по которым будет разрезана фигура. Первоначально определяются грани для разделения, а потом начинается сам процесс при помощи нажатия клавиши мышки на «Mark seam» («Пометить шов»). Швы будут подсвечены. После этого необходимо полностью выделить объект и в пункте верхнего меню под названием «UV» нажать на «Unwrap». Процесс выполнен.

UV-развертка в Maya

Чтобы сделать UV-развертку в Maya, следует выбрать в верхнем меню «UV», открыть окно редактирования. Для работы над простой фигурой (куб, например) дальше можно не тратить силы, а привлечь автоматику. Она сама разделит фигуру на фрагменты. Если фигура сложная или не нравится результат автоматической развертки, то надо выделить все «Edges» («Края полигонов на модели»), по которым пройдет разрезка.

UV-развертка в 3Ds Max

В 3Ds Max UV-развертка начинается при вхождении в «Unwrap UVW». Применяется этот модификатор, потом выбирается «Open UV Editor». Затем открывается специальное окно, в котором настройки указаны подробнее. Там можно определиться и выбрать как автоматическую, так и ручную развертку. Подобных программ очень много, описывать каждую нет смысла. У многих очень похожий интерфейс, но есть и принципиально отличающиеся по инструменталу. Более подробные инструкции по работе во всех 3D-программах можно обнаружить на просторах Глобальной сети, в большинстве видеохостингов и т. д.

Несколько полезных рекомендаций по работе с развертками

• Решение о том, логично ли уделять много внимания текстурному разрешению, можно принять, определившись с важностью объекта.

К примеру, стульям, столу, чашке в игровом пространстве уделяется совсем мало времени, и не нужно тратить время и средства на то, чтобы рисовать для этих вещей текстуры в 4K. А вот правильная UV-развертка для каких-то игровых, важных персонажей даже не обсуждается. Маппинг выполняется при сегментировании на несколько обособленных UV-пространств. [caption id="attachment_17" align="alignnone" width="800"] Несколько полезных рекомендаций по работе с развертками[/caption] Это облегчит выполнение задание дизайнеру, приведет в норму плотность текстурных элементов на оригинальных развёртках и поможет избежать размытия отдельных деталей.

• Необходимо полностью заполнять UV-пространство, не оставлять пустот.

Шеллы нужно сделать объемнее. Это необходимо для дальнейшей оптимизации, особенно если речь о видеоиграх, поскольку там обработка данных происходит в реальном времени. [profession] Например, если объект текстурирован в 4K-разрешении и UV-шеллы занимают всего 60–65 % от общего пространства, значит оставшиеся 40–35 % области будут нагружать память видеокарты просто так. В такой ситуации лучше всего произвести маппинг в каком-то стороннем софте, где допускается изменять размер или форму этого модификатора.

• При UV-маппинге не должно наблюдаться растяжек, а каждый шелл желательно равномерно и плотно заполнить текселями.

Это поможет избежать появления измененных, растянутых текстур на отдельных гранях мешей. Чтобы не допустить или сразу же обнаружить подобную проблему, существуют специальные шахматные текстуры в каждом ПО 3D-моделирования. Если развертка выполнена безошибочно, то клетки будут единого размера, никаких растяжек при этом не наблюдается. Если она сделана неправильно, то кое-где будет заметна нехватка швов.

• В развернутом пространстве островки не должны перекрывать друг друга, иначе появятся визуальные ошибки в отображении 3D-объекта.

Если в модели имеются сетки, структура которых схожа, то проще работать в технике «оверлап». То есть реюз – это когда накладываются одинаковые UV-шеллы на UV-развертку для экономии текстурного пространства. Пример: ножки стульев, окна и т. п. Помните: указанный метод не работает, когда речь идет о запекании текстур. [rlink id="14057"]

• UV-шеллы должны содержать промежутки.

Дело в том, что во время процесса отрисовки, когда специалисты получают изображение по модели с помощью компьютерной графики, разрешение текстур становится меньше. Насколько именно происходит уменьшение – зависит от того, насколько высок уровень детализации. Этот процесс именуется MIP-мэппингом. Если между шеллами не будет выдерживаться достаточное расстояние, то при низком уровне детализации будут явно видны швы. Чтобы избежать этого, делают текстурный отступ (паддинг) на какое-то конкретное количество пикселей. Размер выбирается в зависимости от разрешения карты: 256 — 2 пикселя; 512 — 4 px; 1024 — 8 пикселей; 2048 — 16 px; 4096 — 32 пикселя. Многие программы имеют встроенную функцию подсчета этих данных. Ее можно применить, она сама просчитает необходимый паддинг, отталкиваясь от имеющейся площади текстуры. [caption id="attachment_17" align="alignnone" width="800"] Несколько полезных рекомендаций по работе с развертками[/caption] Некоторые программы пока еще не оснащены этой удобной функцией, там требуется ввести данные самостоятельно (к примеру, в Blender). Итак, UV-маппинг – наука довольно сложная, но обучиться ей все же реально. Первые шаги можно делать самостоятельно, на видеохостингах содержится немало туториалов по обучению от настоящих асов в создании 3D-программ. [popular] Есть форумы, тематические сайты и другие источники полезной информации для новичков. Сразу приступать к развертке можно лишь в том случае, если имеются какие-то навыки работы с выбранным ПО, и за плечами есть хотя бы одна собранная 3D-модель. Для тех, кто желает получать знания у высококвалифицированных специалистов в виде отобранной, структурированной информации, открыто немало онлайн-курсов по UV-развертке (как платных, так и без внесения денег). Обучаясь основам моделирования, вы приобретаете не только перспективную профессию, но и возможность заявить о себе в будущем. 3D-моделлеры или 3D-дизайнеры постоянно требуются в прибыльной сфере рекламы или гейминга, и спрос только повышается с каждым годом." ["post_title"]=> string(111) "UV-развертка: виды, используемые программы, алгоритм создания" ["post_excerpt"]=> string(0) "" ["post_status"]=> string(7) "publish" ["comment_status"]=> string(4) "open" ["ping_status"]=> string(4) "open" ["post_password"]=> string(0) "" ["post_name"]=> string(12) "uv-razvertka" ["to_ping"]=> string(0) "" ["pinged"]=> string(0) "" ["post_modified"]=> string(19) "2023-05-11 13:24:08" ["post_modified_gmt"]=> string(19) "2023-05-11 13:24:08" ["post_content_filtered"]=> string(0) "" ["post_parent"]=> int(0) ["guid"]=> string(27) "https://gb.ru/blog/?p=14098" ["menu_order"]=> int(0) ["post_type"]=> string(4) "post" ["post_mime_type"]=> string(0) "" ["comment_count"]=> string(1) "0" ["filter"]=> string(3) "raw" } [6]=> object(WP_Post)#11659 (24) { ["ID"]=> int(14057) ["post_author"]=> string(1) "1" ["post_date"]=> string(19) "2023-05-09 09:14:39" ["post_date_gmt"]=> string(19) "2023-05-09 09:14:39" ["post_content"]=> string(38842) "[gp_emoji id="2"]Чего ожидать? Тренды анимации в 2023 году удивляют своей смелостью и решительностью. В моушн-дизайне в качестве новинок смешивание 2D и 3D, ликвид, гиперреалистичность, акцент на взрослый контент, большая и смелая типографика и многое другое. [gp_emoji id="22"]Кому под силу? Все это могут создать не только профессионалы в сфере компьютерного дизайна. Современная анимация под силу даже новичку. Да, это получится не сразу, но со временем, если действительно есть к этому интерес, можно добиться колоссальных результатов и стать настоящим творцом моушен дизайна.

Что собой представляет компьютерная анимация

Под компьютерной анимацией понимается вид мультипликации, создаваемый с помощью компьютера. Часто встречается другой термин, подразумевающий компьютерную анимацию — motion design. В переводе с английского это означает «движение». В 1980-х годах впервые начали использовать компьютеры при работе над фильмами и мультфильмами. На тот момент они применялись в создании двухмерных анимаций. В настоящее время к компьютерной анимации обычно относят трёхмерную графику. Двухмерная отошла в категорию векторной или flat-анимации. Если говорить точнее, компьютерная анимация — это не только нарисованная движущаяся картинка, а целый раздел в дизайне — моушн-дизайн. Моушн-дизайн — это создание разнообразных объектов графического формата. Область применения: киноиндустрия, маркетинг, геймдизайн. Это направление, возникшее на рубеже 20 и 21 веков, становится всё популярнее. С его помощью сейчас создаются компьютерные игры, рекламные ролики, 3D-логотипы и многое другое.

Виды компьютерной анимации

Существует несколько основных видов компьютерной анимации. У каждого есть свои отличительные черты и методы создания конечных продуктов.

Традиционная анимация

Это покадровая визуализация всех действий изображаемого объекта. С этого вида компьютерной анимации и зародилась мультипликация. Тогда художники делали всё вручную. Этот трудоёмкий метод требовал много сил и времени даже у опытных аниматоров. Позже способ рисования от руки заменили полуавтоматизированным методом — его ввёл Уолт Дисней. Теперь все кадры состояли из нескольких уровней: задний план оставался неподвижным, а анимировались персонажи и ключевые элементы. Это значительно сократило время и усилия, необходимые для производства мультипликации. [caption id="attachment_17" align="alignnone" width="800"] Традиционная анимация[/caption] Традиционную анимацию трудно отнести к трендам анимации в 2023 году. Иногда её используют в рекламе, при создании мультиков, а также в творческих дизайн-работах. Тем не менее, и сейчас мы можем наблюдать знаменитые произведения, созданные этим способом. Например, любимый детьми Губка Боб нарисован кадр за кадром. Сюда же относятся Симпсоны, а также не так давно вышедший сериал «Любовь. Смерть. Роботы». Единственное отличие — вместо карандашей и красок, которые когда-то использовал Дисней, современные мультипликаторы рисуют с помощью графических планшетов.

Двухмерная векторная анимация

Это анимация картинок, созданных в специальном векторном формате. Делают её не покадрово. Технология 2D-анимации позволяет изменять положение, цвет и величину объектов на шкале времени, не рисуя каждый кадр по отдельности.

Трёхмерная анимация

3D-графику изначально использовали в промышленном дизайне, но особой популярности она достигла с развитием киноиндустрии и виртуальной реальности. Если хотите овладеть этим видом анимации, вам понадобятся высокие навыки использования профессиональных компьютерных программ. Также нужно иметь анатомические, физические и биомеханические познания. Все объекты 3D-анимации, само собой, представляются в трёх измерениях и должны смотреться предельно реалистично. Создавать трёхмерную анимацию довольно сложно. 3D-дизайнер умеет заниматься моделированием и визуализацией, накладывать текстуры, правильно располагать тени и выбирать освещение. Чтобы делать особо сложную анимацию, зачастую специалисты пользуются несколькими программами. [banner_2] Учиться созданию трехмерной анимации можно многие годы, но эта учёба никогда не окажется лишней, так как области применения 3D-графики поистине обширны — от моделирования в промышленном дизайне до создания виртуальных миров.

Стоп-моушен

Данный вид анимации позволяет оживлять на экране неодушевлённые предметы. Это могут быть, например, пластилиновые или глиняные фигуры. Каждое расположение героев и окружения снимают на фотоаппарат. Затем отснятые кадры объединяют в один слайдовый ряд — при этом создаётся ощущение движения. Отличительная черта таких анимаций — немного дергающиеся и не особо плавные перемещения объектов в кадре. Технологию применяют не только при создании мультфильмов, но и в рекламных роликах и в разработке приложений для смартфонов.

Тренды анимации в 2023 году

• Больше визуальных эффектов

Благодаря применению VFX бренды могут более эффективно рекламировать свою продукцию. Это главнейший аспект в продвижении. Визуальные эффекты подчёркивают необходимые детали товара, его красоту, функциональность и т. п. Внедрение дополнительного драматизма повышает результативность действия рекламы на зрителя. Отличный пример — реклама любого автомобиля.

• Анимированные логотипы

Создание анимированного логотипа — отличный маркетинговый приём. Это привлекает внимание и увлекает пользователей. Наверняка вы сталкивались с набором анимированных логотипов Google. А практически любой владелец современного смартфона неоднократно видел пример анимированного логотипа при включении своего брендового телефона. [caption id="attachment_17" align="alignnone" width="800"] Анимированные логотипы[/caption]

• Виртуальная реальность

Если вы что-то знаете о компьютерной индустрии или общаетесь с людьми, неплохо разбирающимися в технике, то наверняка знаете, что такое виртуальная реальность. Этот термин стал широко известен еще 10 лет назад — на тот момент VR-технологии были ориентированы в основном на игровую сферу. В наше время виртуальная реальность стала ближе благодаря применению крупнейшими корпорациями во всём мире. Естественно, в 2023 году этот тренд не станет менее популярным.

• Объединение 2D и 3D

Специалисты в области моушн-дизайна стремятся произвести на пользователей больше впечатления. Поэтому они стараются найти новые способы для создания эффективных проектов. Объединение 2D и 3D, как в маленьких анимациях, так и в больших проектах, дают множество интересных решений. Данная тенденция становится востребованной во всех сферах, особенно в маркетинге и цифровой рекламе.

• Больше GIF-анимаций

GIF — весьма популярны у интернет-аудитории из-за своей распространённости и простоты создания. Предпочтительно их использовать в социальных сетях — для привлечения подписчиков. Молодым развивающимся фирмам они позволят показать себя в интернете и поделиться своими взглядами.

• Цифровой сюрреализм

В связи с поисками методов более правдивого представления трёхмерных объектов на плоском экране начала формироваться новая тенденция. Цифровой сюрреализм показывает нереалистичную виртуальную действительность, сотканную из чётких зрительных компонентов и чего-то бессознательного, придуманного — чего не бывает в настоящей жизни.

• Взаимодействие

Ведущие компании в цифровой индустрии увеличивают ресурсы для формирования частой смены опыта пользователей. Интерактивное взаимодействие оказывается наиболее подходящим способом улучшения пользовательского опыта. У таких сложных платформ, как Figma и Framer, продолжающих набирать популярность, особенно заметны взаимодействия в повседневном дизайне. Еще один отличный инструмент для создания анимационной графики и визуальных эффектов — After Effects. [career]

• Комплексные интерфейсы

Пользовательские интерфейсы в фильмах и видеорекламе обычно сложны и беспорядочны. Тем не менее, они играют важную роль в формировании эмоций, которые испытывают люди от общения с брендом. Простейшие пользовательские интерфейсы — те, где любая команда имеет свою собственную кнопку. При этом количество видимых кнопок ограничивается доступными настройками, что позволяет отображать много информации и команд, не загромождая экран клиента.

• Фотореалистичная отрисовка

Цель фотореалистичного рендера — впечатлить зрителя. В этом помогают «сочные» кадры, виртуальная реальность, натуральные герои, приятные фоны и т. д. Еще не так давно качественная отрисовка была визитной карточкой крупных производственных корпораций. Например, Disney. Со временем технологии совершенствуются, появляется больше возможностей для создания фотореалистичного рендера. Так что скоро это станет доступно и для небольших компаний. [rlink id="13362"]

• Морфинг

Морфинг — это визуальный эффект плавного превращения одного элемента в другой. Он применяется довольно давно, и в 2023 году не потеряет своих позиций. Используйте морфинг, если вам нужно красиво соединить картинки или создать плавный переход от одной идеи к другой. Мы быстрее различаем картинку, чем схватываем смысл текста. Исходя из этого, лучше всего пользоваться визуальными образами для передачи сообщений. Морфинг прекрасно вписывается в эту концепцию — трансформируя картинки и формы, мы может преподнести пользователю больше за меньшее время. В уже упомянутых выше анимированных логотипах зачастую используют технологию морфинга.

• Моушн в веб-дизайне и приложениях

Зайдя на сайт в Интернете, люди обычно примерно за 10 секунд понимают, хотят ли покинуть ресурс или останутся. Для владельца сайта это слишком короткий срок — нельзя впечатлить клиента за 10 секунд и показать ему все свои выгоды. Здесь на помощь приходит моушн-дизайн — он привлекает посетителей, заставляя дольше оставаться на сайте. [caption id="attachment_17" align="alignnone" width="800"] Моушн в веб-дизайне и приложениях[/caption] Хотя этот пункт и не относится к трендам, но его нельзя не упомянуть — добавление анимаций на ваш сайт или в мобильное приложение повысит заинтересованность пользователей и конкурентоспособность проекта. Экспериментируя с моушен-дизайном — от анимированных логотипов до сложных 3D-презентаций — вы достигнете практически любых целей (демонстраций плюсов своей продукции, рассказ об истории фирмы, реклама услуг и т. д.).

• Разбитый текст

Это еще один тренд анимации в 2023 году, касающийся шрифтов. Приём не новый, но современные технологии дают дизайнерам интересные методики — текст можно показывать разным образом — от медленного появления до хаотичной разбросанности по всему экрану.

• Плавные переходы

Плавность анимационных переходов без видимых глазу склеек будет всегда в трендах. С годами специалисты лишь пользуются усовершенствованными техниками, чтобы сгладить переходы при смене кадров. Как это происходит? Одни объекты привлекают к себе внимание тех, кто смотрит видео, в то время как другие незаметно изменяются. Вместо неясных фигур зритель наблюдает новые детали картинки.

• Тонкие линии

Создавая анимации, не стоит упускать из вида линии и контуры. Хотя это довольно-таки простые элементы, но в дизайне у них множество функций. С их помощью разделяют элементы, подчёркивают формы, подсказывают направления, создают разные эффекты — от обычных переходов до 3D-графики. Всего лишь простая линия, но под умелой рукой её возможности становятся огромными. В «Канадском эксперименте» Клемента Вирго тонкие линии имеют большое значение. С их помощью режиссёр создаёт очертания фигур, формирует узоры и украшения на одежде героев. В какие-то моменты на экране остаются лишь бесцветные контуры — линии выходят на передний план. Это похоже на векторную графику.

• Изометрическая графика

Последние несколько лет 3D-пространства и объекты на двухмерных экранах вызывают неподдельный интерес и множество обсуждений. Моушн-дизайнеры находятся в постоянном поиске — как выигрышно презентовать те или иные товары, в том числе на экранах смартфонов в различных приложениях. Изометрическая графика — один из таких способов, не уступающий по своей зрелищности другим приёмам.

• Стиль жидкости

В трендах анимации 2023 года — ликвид или эффект жидкости. Он будет наблюдаться во всех дизайнерских областях, в том числе и в моушн-дизайне. Благодаря этому стилю можно максимально достоверно передать эффект растекающейся жидкости. Применяют её в том случае, когда вместо чёткого перехода дизайнер хочет применить танцующие и перетекающие один в другой всплески цвета. Фигуры перетекают одна в другую, образуя различные визуальные образы — от реальных до абстрактных.

• Гиперреалистичная 3D-анимация

Как упоминалось выше, 3D уже давно один из востребованных стилей в дизайне. Но с годами технологии становятся всё более продвинутыми — от простых и достаточно топорных моделей технология пришла к гиперреалистичным изображениям, которые иногда сложно отличить от фотографий. В 2023 году снова в моде стиль комиксов. Это широкое поле для использования трёхмерной графики.

• Минимализм

В трендах также простота и минимализм. Не захламляющие картинку детали притягивают взгляд зрителя игрой цвета. Аскетичные по форме линии и узоры могут поражать своей палитрой и необычным цветовым сочетанием.

• Неон и киберпанк

В 2020 году вышла в свет компьютерная игра Cyberpunk 2077, повысив во всём мире популярность киберпанка. Неоновые детали прекрасно привлекают внимание. Яркие линии и световые пятна добавляют атмосферы будущего и, в то же время, ностальгии 90-х годов. [profession]

• Голографические градиенты

Разноцветные голографические переливы объединяют два стиля — индастриал и ретро. Градиенты, похожие на бензиновые пятна на воде, особенно нравятся молодым жителям крупных городов. Этот тренд широко используется в рекламе спортивных и модных брендов, наклейках, моушн-дизайне.

• Психоделический дизайн

В трендах анимации в 2023 году — активное применение психоделических элементов в стиле Сальвадора Дали. В моде сложные абстракции, внезапные цветовые палитры и зрительные иллюзии. При этом абстрактность уравновешивается чёткой симметрией.

• NFT и криптоискусство

В наше время границы изобразительного искусства и коммерческого графического дизайна практически стёрты. Токены NFT позволяют зарабатывать в цифровом пространстве. Причём это доступно не только крутым цифровым художникам, но и новичкам в моушн-дизайне. Тренд NFT объединяет все упомянутые и порождает новые стили.

• Анимация для взрослых

Ранее по сложившимся традициям взрослая анимация была скупой и схематичной. Акценты больше ставились на сюжет и юмор. К 2023 году всё ощутимо поменялось. Это произошло во многом благодаря тому, что взрослой анимацией начали заниматься крупные студии, например, Netflix. Появились анимационные сериалы для взрослых. Яркий пример — уже упомянутый «Любовь. Смерть. Роботы». Современная анимация для взрослых отличается высокой детализацией, зрелищными спецэффектами и общим высоким визуальным уровнем. [caption id="attachment_17" align="alignnone" width="800"] Анимация для взрослых[/caption]

• Анимация на основе игровых франшиз

В 2021 году вышел «Аркейн» — мультсериал в жанре приключенческого фэнтези по вселенной игры League of Legends. В ближайшее время ожидается анимационная реализация и других популярных игровых франшиз — Far Cry 3, Final Fantasy IX.

• Союз гейминга и анимации

В свою очередь повышается уровень анимационных вставок в играх. Яркий пример — игра 2020 года Ghost of Tsushima. Создатели мультипликационной анимации размышляют над тем, каким образом встраивать элементы гейминга в анимацию. На данный момент речь идёт только о геймифицированных приложениях. С развитием технологий это должно привести к созданию мультфильмов и игр, в которые пользователь будет непосредственно погружаться. Сейчас это нереализуемо из-за высокой стоимости и неокупаемости таких проектов.

• Экосистемы

В 2023 году уже не тренд, а сформировавшаяся норма, что известные сериалы и фильмы имеют свою цифровую экосистему — веб-ресурсы и приложения из той же вселенной, но при этом не копирующие основной продукт.

• Заинтересованность в музыке

Катализатором музыкального интереса можно назвать невероятный успех песни Baby Shark, ставшей вирусной на YouTube. Этот клип посмотрело более 10 миллиардов пользователей по всему миру. Затем по мотивам песни был снят сериал, написана книга, а в настоящее время идёт работа над полноценным фильмом. Изначально музыка всего лишь сопровождала анимацию, теперь же зачастую это главный двигатель маркетинговых акций. Детские композиторы востребованы как никогда. Не стала исключением и наша страна — в 2022 году на стриминговые платформы были выложены песни из популярного мультика «Смешарики». В трендах анимации в 2023 году в России и других странах также будут оставаться выпуск песен, которые исполняют любимые мультгерои. [rlink id="13460"]

• Упрощение детской анимации

Спрос на анимации растёт с каждым годом, вынуждая дизайнеров искать новые приёмы. Некоторые авторы начали визуально упрощать картинку, совмещая анимацию и реальность. Например, герои «Малышариков» действуют не на фоне нарисованных пейзажей, а перенесены в реальный мир. Данная техника удешевляет создание анимаций, ускоряя частоту выпуска серий, поэтому в 2023 году будет встречаться чаще.

Создание анимации

Анимацию можно создавать двумя способами — нарисовав вручную на бумаге каждый кадр, каждое движение персонажей или научившись работать в специальной программе. При желании, если не хочется возиться самостоятельно, допустимо заказать создание анимации профессиональной студии — специалисты сделают качественный контент, отвечающий последним трендам. Если вы хотите самостоятельно научиться созданию анимаций, вам понадобится изучить некоторые программы. Имейте в виду, что на это уйдёт много вашего времени.

1. Stop Motion Studio. Если вы новичок, то лучше начинать с этой простой и понятной программы. Она позволяет делать маленькие ролики из последовательных кадров в стиле стоп-моушен.
2. Cartoon Animator 4. Её функционал подойдёт и новичкам, и более продвинутым аниматорам. В программе создаются простые анимации. С помощью Cartoon Animator 4 можно захватывать человеческую мимику. Имеется доступ к библиотеке с готовыми персонажами и шаблонами.
3. Adobe Animate. Это программа уже больше ориентирована на профессиональное использование. Для новичков она достаточно сложна. С помощью Adobe Animate вы быстро создадите качественную двухмерную анимацию. Программа позволяет оживлять инфографику, делать баннеры, мультики, игровые анимации.
4. Blender. Бесплатная программа для профессиональной работы с анимацией. У Blender есть множество опций, благодаря которым пользователю доступны все стадии создания анимации — от моделирования до монтажа.

[popular] Для создания анимации в наше время не нужны художественные навыки. Всё что вам необходимо — интернет, компьютер и готовность этим заниматься. При желании стать профессиональным моушн-дизайнером можно, окончив соответствующие курсы. Данная профессия находится среди наиболее популярных в запросах на обучение. Неудивительно, ведь тренды анимации в 2023 году множатся вместе с областью применения. Умение анимировать любого персонажа или предмет и перенести его на плоский экран — это повод гордиться своими творческими навыками." ["post_title"]=> string(89) "Тренды анимации в 2023 году: от морфинга до ликвида" ["post_excerpt"]=> string(0) "" ["post_status"]=> string(7) "publish" ["comment_status"]=> string(4) "open" ["ping_status"]=> string(4) "open" ["post_password"]=> string(0) "" ["post_name"]=> string(16) "trendy-animatsii" ["to_ping"]=> string(0) "" ["pinged"]=> string(0) "" ["post_modified"]=> string(19) "2023-05-09 09:16:04" ["post_modified_gmt"]=> string(19) "2023-05-09 09:16:04" ["post_content_filtered"]=> string(0) "" ["post_parent"]=> int(0) ["guid"]=> string(27) "https://gb.ru/blog/?p=14057" ["menu_order"]=> int(0) ["post_type"]=> string(4) "post" ["post_mime_type"]=> string(0) "" ["comment_count"]=> string(1) "0" ["filter"]=> string(3) "raw" } [7]=> object(WP_Post)#11660 (24) { ["ID"]=> int(13764) ["post_author"]=> string(1) "1" ["post_date"]=> string(19) "2023-04-25 17:30:29" ["post_date_gmt"]=> string(19) "2023-04-25 17:30:29" ["post_content"]=> string(24164) "[gp_emoji id="2"]Что это такое? Коммуникационный дизайн отвечает за связь между клиентами и брендом и формирует правильное представление о компании. Даже имея отличный продукт, можно не получить продаж только потому, что аудитория не узнает об этом или не поймет ваш посыл. [gp_emoji id="13"]Какие есть виды? Коммуникационный дизайн бывает разным, это и брендинг, и дизайн интерфейсов, и UI и многое другое. Однако есть разница между графическим и коммуникационным дизайном, а равно и отличия в требованиях к специалистам в этих сферах.

Понятие коммуникационного дизайна

Создавая произведение искусства, художник старается выразить свои чувства, понимая, что восприятие зрителей может отличаться. В итоге, глядя на картину, каждый ощущает своё. Но коммуникационный дизайн ставит иные цели. Потребитель должен чувствовать именно то, что предполагалось маркетологом или бренд-менеджером. Задача коммуникационного дизайна – вызвать нужную реакцию у целевой аудитории с помощью правильной подачи информации о предлагаемом продукте. [caption id="attachment_17" align="alignnone" width="800"] Понятие коммуникационного дизайна[/caption] Так, занимаясь оформлением внешнего вида приложения Endel, дизайнеры исключили всё, что могло бы отвлечь или вызвать раздражение. Это приложение для релакса и концентрации, и его интерфейс специально сделан монохромным, а картинки заменены иконками. Коммуникационный дизайн решает другие задачи: форму передачи информации и её способность вызвать нужную реакцию. Дизайнер должен добиться желаемого отклика, используя интерфейс, вывески и баннеры, обложки книг и т.п.

Виды коммуникационного дизайна

Становится всё больше направлений, в которых требуются навыки графической коммуникации. Наиболее востребованным коммуникационный дизайн является в таких сферах:

• Бренд-дизайн. Необходимо создать такой внешний образ бренда, который бы нравился потребителю. Здесь прослеживается связь с графическим дизайном, так как изображения и другие источники зрительной информации должны донести до покупателя необходимые сведения и побудить его к нужному выбору.
• Реклама. Важно не просто сообщить потребителям о товаре. Коммуникативная роль дизайна в том, чтобы показать превосходство товара над другими, привлечь внимание и подтолкнуть к тому, чтобы люди выбирали именно этот продукт.

[banner_2]

• UI-дизайн. Это внешнее оформление мобильных приложений. Чтобы приложением было удобно и легко пользоваться, важно правильно отрисовать кнопки, расположить на экране все элементы, сделать понятной панель навигации. Задача дизайнера – сделать интерфейс понятным, при этом, не забывая об эстетике.
• Wayfinding. Речь идёт о дизайне различных табличек и указателей, информирующих посетителя. Передать необходимую информацию как можно более доходчиво коммуникативный дизайнер должен, используя визуальные образы.
• Web-дизайн. Развитие веб-индустрии требует активного участия коммуникативного дизайна. От того, как оформлен сайт, а также от его удобства зависит количество посетителей, а в итоге прибыль.
• Коммуникативно-средовой дизайн. Задача специалиста в этой сфере заключается в создании комфортной среды. Это оформление различных объектов, комплексов, территорий. Это направление тесно связано с ландшафтным дизайном и дизайном интерьеров.

[rlink id="13362"] Это лишь несколько сфер, где используется коммуникационный дизайн, часть из них тесно связаны друг с другом. Направления продолжают своё развития, и область применения навыков дизайнера расширяется.

Сферы применения коммуникационного дизайна

Прежде всего, это направление необходимо для соцсетей. Например, просматривая ленту Вконтакте, пользователь видит множество рекламных объявлений. Разумеется, на большую часть из них он даже не обратит внимания, автоматически отфильтровывая. Мы живём в потоке информации, и так называемая «баннерная слепота» – наша защита от информационного шума. Поэтому у рекламодателя есть лишь мгновение, чтобы привлечь внимание человека, листающего ленту. И это задача коммуникационного дизайна: нужно так подобрать визуальную составляющую, чтобы реклама выделялась среди конкурентов и могла заинтересовать. Но яркая, продуманная картинка в любом из каналов повышает результативность рекламы, а стоимость конверсии при этом может даже снизиться.

Основные элементы коммуникационного дизайна

Начальными элементами, на которых основана визуальная коммуникация, являются точка, линия, контур и цвет. С их помощью создаётся определённый образ, несущий необходимую информацию.

Точка

На точке базируется визуальная коммуникация. С помощью этого элемента притягивается внимание и создаётся эффект глубины. Коммуникационный дизайн использует для формирования точек такие объекты, как иконка, расположенная отдельно цифра или буква, логотип. Например, из точек в виде иконок состоит горизонтальная панель Яндекса. Благодаря их форме и использованию контрастных цветов взгляд пользователя привлекается к панели. Точкой является также логотип, который вызывает ассоциации с компанией и сразу заметен на макете. Объекты-точки в любом случае притягивают взгляд. Для того, чтобы сделать их влияние меньше или наоборот увеличить, работают с размером, плотностью, уровнем контраста к фону, количеством свободного места вокруг точки. [caption id="attachment_17" align="alignnone" width="800"] Основные элементы коммуникационного дизайна[/caption]

Линия

Линию составляют выстроенные в строку и соединяющиеся вместе точки. Строка – это наиболее удобный компонент визуального взаимодействия, в силу лёгкости чтения, последовательности и простоты. В виде линии обычно расположено меню сайта и новости, так как при этом сохраняется информативность, а данные не занимают много места. Горизонтальные элементы, как правило, размещаются ближе к краям макета. Если линию расположить посередине, она будет визуально разбивать композицию на части, а это может разрушить образ.

Контур

Когда линия образует квадрат, прямоугольник или треугольник, мы получаем контур. С его помощью объект выделяется. Чем линия, создающая контур, толще, тем больше он бросается в глаза. [career] Коричневый толстый контур, создающий границы иконок, сильно притягивает внимание и может стать помехой при изучении инфографики, так как отвлекает и снижает восприятие информации. Можно снизить это действие, уменьшив яркость цвета и снизив жирность линий.

Цвет

Многие цвета ассоциируются с определёнными эмоциями и могут влиять на настроение:

• Красный – повышает уровень энергии, стимулирует активность, возбуждает аппетит.
• Синий – снимает возбуждение, уменьшает стресс, стимулирует к работе.
• Желтый – поднимает настроение и побуждает к деятельности.

Эти и подобные знания о свойствах цвета применяются маркетологами и дизайнерами при оформлении торговых площадей и создании упаковок для товаров. Облегчают выбор цветовой гаммы схемы (цветовые круги), на которых показано, как цвета сочетаются один с другим. Примером использования цвета для воздействия на клиентов и повышения их комфорта является новый формат освещения в сети магазинов «Пятёрочка». Свет направили на полки, где выложен товар. Чтобы сделать выразительнее цвет продуктов и усилить восприятие, подобрали свой цветовой спектр для светильников, установленных над разными категориями товаров. Зелёный свет усилил впечатление свежести овощей и фруктов. Над полками с хлебом выбрали жёлтый спектр, увеличивший его привлекательность. [caption id="attachment_17" align="alignnone" width="800"] Основные элементы коммуникационного дизайна[/caption] Продумав, как выставить свет, компания Signify добилась повышения привлекательности товаров и проявила заботу о потребителях. Макет начинается именно с базовых элементов. Это основа его разработки.

Требования к коммуникационному дизайнеру

Нужно обладать рядом обязательных умений:

• работать с композицией, чтобы изображение было гармоничным;
• работать с типографикой – подбор подходящих шрифтов и их сочетаний;
• работа с цветом и выбор правильных сочетаний;
• работа с фотографиями, которые показывают достоинства продукта и вызывают эмоциональный отклик;
• работа с текстом, чтобы выделить ключевые слова или убрать ненужное.

Отдельно рассмотрим последний пункт. Текст, как правило, предоставляется клиентом или создаётся копирайтером, и на первый взгляд к этому не имеет отношения коммуникационный дизайнер. Но текст очень важен для воздействия на аудиторию. Какова задача дизайнера, отвечающего за коммуникационную сферу? [profession]

• Изучить текст

Прочесть текст важно для дизайнера, чтобы понять, какие решения подойдут для реализации основной идеи. Вот простой пример. Рассмотрим два варианта текста: Наш кинотеатр имеет богатую историю, тесно связанную с судьбой здания. Сохраняя статус одного из главных кинотеатров страны, оно менялось с течением времени под влиянием развития кинематографа. Все новинки последнего времени вы сможете увидеть в нашем кинотеатре на современном экране, оснащённом системой Dolby Atmos. Его высота сравнима с пятиэтажным домом! Каждый отрывок наводит на мысли об определённом дизайне. Первый вариант наводит на мысли о шрифте с засечками и использование архивных фотографий. Второй случай предполагает герметичный шрифт, изображение огромного экрана и использование сравнения с фигурой человека, чтобы показать масштаб.

• Устранить недостатки

Кроме внешнего оформления макета перед коммуникационным дизайнером стоит задача выразить настроение и вызвать определённые эмоции. Иногда во время вёрстки становится ясно, что текст нуждается в сокращении или дополнении, возможно, нужна сноска для того, чтобы сбалансировать макет. [rlink id="13460"] В таком случае, не бойтесь изменять текст. Вас не должно смущать то, что вы не обладаете навыками копирайтера. Текст при необходимости отредактируют, ваша задача – улучшение макета. Проявляя инициативу, вы покажете профессионализм и сделаете макет совершеннее.

• Уважительно относитесь к текстовому блоку

При виде большого блока текста нужно понять, как можно его представить. Может быть, лучше создать буклет-лист или сформировать список. [caption id="attachment_17" align="alignnone" width="800"] Полезные ресурсы для коммуникационных дизайнеров[/caption] Выстраивая структуру текста, старайтесь сделать полезным каждый абзац, распределяйте информацию по степени важности. Чтобы текст заинтересовал потребителя, его нужно делать удобным.

Полезные ресурсы для коммуникационных дизайнеров

Для повышения уровня мастерства и вдохновения предлагаем лучшие ресурсы:

• UX Live. Здесь вы найдёте кейсы, обзоры, дайджесты и многое другое о User Experience.
• UXPUB. Посвящён дизайну в целом. Интересным материалом может оказаться Битва за названия специальностей дизайнеров.
• Behance. Самое основное, musthave.
• Setters. Творческие идеи, лайфхаки, экспертизы, представленные одним из лучших агентств.
• LINII. Компания представляет себя, как создателей долго работающих брендов. Здесь найдутся интересные проекты и идеи.
• Land-book. Оригинальный проект, собравший самые лучшие главные страницы всех сайтов.

[popular] Создавать коммуникационный дизайн – это не только быть художником. Занимаясь этой работой, дизайнер должен реализовать задачи бизнеса и думать не о творческом самовыражении, а о воздействии на аудиторию с помощью визуальных образов. Научиться этому при желании не так сложно." ["post_title"]=> string(93) "Коммуникационный дизайн: задачи, виды, особенности" ["post_excerpt"]=> string(0) "" ["post_status"]=> string(7) "publish" ["comment_status"]=> string(4) "open" ["ping_status"]=> string(4) "open" ["post_password"]=> string(0) "" ["post_name"]=> string(22) "kommunikativnyj-dizajn" ["to_ping"]=> string(0) "" ["pinged"]=> string(0) "" ["post_modified"]=> string(19) "2023-04-25 17:30:58" ["post_modified_gmt"]=> string(19) "2023-04-25 17:30:58" ["post_content_filtered"]=> string(0) "" ["post_parent"]=> int(0) ["guid"]=> string(27) "https://gb.ru/blog/?p=13764" ["menu_order"]=> int(0) ["post_type"]=> string(4) "post" ["post_mime_type"]=> string(0) "" ["comment_count"]=> string(1) "0" ["filter"]=> string(3) "raw" } [8]=> object(WP_Post)#11661 (24) { ["ID"]=> int(13460) ["post_author"]=> string(1) "1" ["post_date"]=> string(19) "2023-04-17 06:43:57" ["post_date_gmt"]=> string(19) "2023-04-17 06:43:57" ["post_content"]=> string(46777) "[gp_emoji id="11"]Чем занимается? Дизайнер-декоратор – интересная профессия, объединяющая в себе сразу два направления: дизайн и декор. Как правило, такие специалисты работают с интерьерами помещений: разрабатывают основную концепцию дизайна, его функциональную часть, прорабатывают детали. [gp_emoji id="10"]Как стать? Чтобы освоить профессию дизайнера-декоратора, необходимо выбрать один из двух возможных вариантов обучения: поступить в ВУЗ либо найти профессиональные курсы подготовки специалистов.

Отличия дизайнера от декоратора

Каждый человек, даже если он не имеет отношения к сфере строительства и дизайна, понимает разницу между архитектором и дизайнером, но мало кто знает, чем отличается дизайнер от декоратора. [caption id="attachment_17" align="alignnone" width="800"] Отличия дизайнера от декоратора[/caption] Что делает дизайнер:

• Решает, какой стиль лучше вписывается в квартиру или дом. Он знает, что лофт не подходит для маленькой квартиры с низкими потолками и небольшим окнами, а минимализм не применим для помещения, в котором есть эркеры и колонны.
• Подбирает цветовое решение для стен, пола и потолка, учитывая большое количество факторов.
• Разрабатывает дизайн-проект. При этом специалист занимается не только расположением мебели и осветительных приборов, но и разрабатывает планы коммуникаций – проводки, канализации, водопровода, вентиляции.
• Делает 3D-визуализацию проекта. Это помогает заказчику наглядно увидеть, как в результате будет выглядеть интерьер его жилья.
• Подбирает необходимые изделия – от мебели до ручек и гвоздей. Контролирует, чтобы ничего не выбивалось из заданного стиля и не превышало выделенный бюджет.
• Ведёт контроль рабочих процессов, чтобы всё соответствовало разработанному проекту.

Декоратор занимается следующим:

• Предлагает варианты декорирования пространства, разбавления цветовой гаммы с помощью ярких акцентов, подбирает фактуры и их сочетания. Создаёт макеты для наглядности.
• Занимается подбором мебели, текстиля, осветительных приборов, предметов искусства, керамики и фарфора. Помимо этого, он продумывает даже самые мелкие детали, благодаря которым получается особенная атмосфера в доме: выбирает зажимы для штор, кашпо для растений и дверные ручки.
• Если нужной вещи не существует, он разрабатывает эскизы, чтобы её сделали на заказ. Например, кованые изделия, витражи, вязаные или текстильные предметы.

[banner_2] Эти специалисты не так уж сильно отличаются друг от друга: им необходимо иметь чёткое представление о стилях интерьера, художественный вкус, они должны уметь делать зарисовки и презентации для лучшего объяснения своих идей. Однако, обязанности декоратора немного уже, чем у дизайнера: первый занимается только отделочными материалами и украшением интерьера, в то время как дизайнер отвечает не только за отделку, но и за коммуникации, а также конструктивные элементы помещения. Если вам надо сделать капитальный ремонт или вы хотите полностью изменить облик своего жилья (поменять планировку, расположение коммуникаций), значит вам нужен дизайнер. Когда работа дизайнера будет окончена, желательно найти ещё декоратора, который поставит точку в создании красивого интерьера. Также обратиться к декоратору разумно, если вы не собираетесь делать капитальный ремонт, а просто хотите изменить цветовую гамму, добавить декор, поставить новую мебель и т.д. Стоит понимать, что дизайнер вполне способен взять на себя роль декоратора, а вот наоборот быть не может. Оба этих специалиста имеют художественное образование, однако, техническими знаниями обладает только дизайнер интерьера.

Плюсы и минусы профессии дизайнер-декоратор

Разберёмся с плюсами и минусами специальности дизайнер-декоратор.

Обязанности, личные качества и профессиональные навыки дизайнера-декоратора

В этой профессии необходимо иметь знания из различных сфер. Творческих способностей недостаточно – надо ещё развивать организаторские навыки. Дизайнер-декоратор занимается не только разработкой проектов, но и контактирует с клиентами, подрядчиками, рабочими, в ходе авторского надзора. Что входит в обязанности данного специалиста:

• изучение пожеланий клиента, предложение собственных идей;
• создание технических планов с замерами и эскизами (при этом необходимо опираться на строительные нормы и правила (СНИП));
• разработка макетов;
• расчёт смет;
• подбор отделочных материалов, предметов мебели, декоративных элементов и прочего;
• контроль работы по воплощению проекта;
• слежение за главными этапами реализации проекта.

Могут быть и дополнительные обязанности. На это влияет сфера, в которой он работает. Многое зависит от масштаба, характера заказа, выделенной суммы, трудовых ресурсов и сложности разработанного проекта. Профессия дизайнер-декоратор интерьера относится к творческим специальностям, однако, кроме умения создавать, человек должен обладать практической жилкой. Если последнего качества не будет, то постоянно будут срываться сроки, а готовый результат может получиться вообще не таким, каким он планировался. Специалист должен обладать такими теоретическими знаниями, как:

• Популярные направления в дизайне и декоре интерьеров.
• Процессы и практические мероприятия декорирования интерьера.
• Основы живописи и рисунка, цвета, композиции, перспективы.
• Принципы проектной графики.
• Свойства и особенности отделочных материалов.
• Основы психологии индивидуального видения визуальной информации.
• Контакты с рынком мебели, текстиля, декора и прочего.

[caption id="attachment_17" align="alignnone" width="800"] Профессиональные навыки дизайнера-декоратора[/caption] Профессиональные способности:

• Создание декораторских и художественных дизайн-проектов, начиная с эскизов, заканчивая готовым результатом.
• Построение чертежей и планов.
• Создание 3D модели проекта (зарисовки, прирезка, макет).
• Разработка коллажных проектов.
• Принятие решений о том, какую приобрести мебель, светильники, аксессуары и декор, чтобы всё это вписывалось в выбранную концепцию.
• Умение работать в программах для 2D графики (Adobe CC, CorelDraw и прочие).
• Навык работы с 3D графикой (Autodesk AutoCAD, Autodesk 3DS Max и прочими), рендерами (V-Ray и т.д.).
• Продумывание текстильного образа помещения.
• Понимание и умение работать с разными стилями.

[career] Какими личностными качествами обладает дизайнер-декоратор:

• Клиентоориентированность, способность общаться с клиентами.
• Навык профессионального общения.
• Тайм-менеджмент, грамотное построение рабочего процесса.
• Независимость деятельности.
• Коллективный труд.
• Многозадачность, способность работать одновременно над несколькими заказами.
• Повышенное внимание к мелочам.
• Ответственность за качество воплощения.
• Саморазвитие, постоянное изучение новой информации, повышение квалификации.

Профессионал своего дела ещё при первом разговоре с клиентом должен представить общую картину. Ему необходимо сразу понять, какие могут быть изъяны у проекта, а также проанализировать желания заказчика и грамотно объяснить возможность/невозможность их воплощения.

Задачи дизайнера-декоратора

Главная цель дизайнера-декоратора состоит в том, чтобы обустроить пространство максимально комфортно и уютно. При это надо сделать не просто красивый интерьер, а воплотить в реальность желания клиента. Специалист должен брать во внимание привычки и идеи заказчика, его образ жизни и состав семьи. К тому же надо учитывать технические характеристики помещения, выделенные средства и сроки на выполнение. [caption id="attachment_17" align="alignnone" width="800"] Задачи дизайнера-декоратора[/caption] Дизайнер-декоратор хорошо разбирается в свойствах строительных материалов и как они ведут себя при эксплуатации. Какие стены можно возвести, а какие разрушить. Влияние цвета на эмоциональное и физическое состояние человека. Как гармонично использовать в одном интерьере старую и новую мебель. Специалист разбирается в габаритах мебели, как её поставить, чтобы было достаточно места для комфортного передвижения. Он может распланировать систему вентиляции, рассчитать смету, ему понятна техническая документация. Помимо этого, он знает стоимость различных материалов и способы сэкономить на них. В чём заключается работа дизайнера-декоратора:

• Проводит встречи с клиентами для обсуждения возможного будущего проекта. Выясняет желания, изучает референсы. Уточняет количество выделенных средств, сроки и ограничения.
• Проводит замеры в помещении и делаете фотографии. Это позволяет ему узнать все необходимые размеры, где проходят коммуникации, наличие мокрых зон. Отталкиваясь от полученной информации, он создаст план помещения с указанием размеров.
• Разрабатывает планировочные решения, где обозначает разные зоны, расставляет предметы мебели. Как правило, создаётся несколько вариантов, чтобы заказчик мог выбрать тот, что ему больше понравится.

К примеру, вы являетесь хозяином двухкомнатной квартиры с отдельной кухней, но вам хочется иметь три отдельных помещения и место для семейного времяпрепровождения. В одном варианте специалист может объединить кухню и гостиную. В другом – разместить кухню вместо коридора. В третьем – поделить большое помещение на два маленьких. Если менять стены не получится, то дизайнер сделает несколько планов расположения мебели и выделит зону для каждого члена семьи. [rlink id="13265"] Из предоставленных вариантов заказчику и дизайнеру надо выбрать один, который останется доработать и продумать все мелочи. На этом этапе специалист:

• Подбирает подходящие под концепцию предметы интерьера и цвет мебели, текстиль, освещение, отделочные материалы.
• Разрабатывает 3D-визуализацию проекта, коллажи, зарисовки, рисунки. Это поможет заказчику увидеть результат ещё до его достижения.
• Работает над планами и чертежами: план расположения электрических приборов и сантехники, дверей и окон, мебели, напольных покрытий, ведомость материалов. Все эти чертежи и техническую документацию дизайнер разрабатывает в компьютерных программах, после чего отдаёт строителям, которые будут опираться на них в ходе ремонта.
• Находит поставщиков, заказывает и решает вопросы с доставкой строительных материалов и мебели. Специалист знает места, где лучше приобрести необходимые предметы, материалы для отделки, и как сделать закупку более выгодный для клиента.
• Ищет и заключает договор со строительной бригадой. При этом он понимает, какими навыками должны обладать рабочие, чтобы в точности воплотить проект в жизнь.
• Контролирует все этапы стройки и ремонта. Следит за сроками, качеством и тем, насколько строители придерживаются планов.
• Когда завершится ремонт, дизайнер начинает заниматься расстановкой мебели, размещением аксессуаров, работает над декором в соответствии с выбранной концепцией.
• В конце остаётся сдать готовый проект заказчику и обсудить возможность фотосъёмки и связные с ней вопросы.

Основные инструменты для работы дизайнера-декоратора

Для профессионального декоратора главным инструментом является его голова, в которой и появляются интересные идеи. Чтобы сделать визуальное представление своих задумок, можно использовать следующие компьютерные программы:

• Adobe Photoshop – это самая распространённая программа у дизайнеров. Она представляет собой графический редактор, в котором можно работать в основном с растровыми картинками.
• Figma. В этой программе можно создавать векторные и растровые изображения, а также разрабатывать прототипы приложений или интернет-ресурсов.
• Corona. С помощью этой программы создаётся полноценная картинка на основе заготовки графических элементов.
• 3DMax представляет собой ПО, с помощью которого можно как создавать разнообразные графические объекты, так и размещать их в построенной «комнате». 3DMax позволяет сделать качественную визуализацию любого интерьера.
• 3D Hamster. Это хранилище, где есть разнообразные объекты, которые могут понадобиться при разработке интерьера.

[profession] Помимо этого, большое количество дизайнеров-декораторов занимаются созданием иллюстраций на графических планшетах. Для этого нужны специальные программы, такие как Sketchbook, Painter Lite, ArtRage 4 и прочие.

Варианты обучения на дизайнера-декоратора

Чтобы стать дизайнером-декоратором, надо для начала узнать, где учиться на эту специальность. Сейчас есть два варианта: вуз либо короткие курсы.

Высшее учебное заведение

Самыми лучшими архитектурно-художественными вузами России являются:

• Московский государственный академический художественный институт имени Сурикова.
• МГХПА имени Строганова.
• Академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени Репина.
• Московский государственный университет культуры и искусств.
• Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия.

[caption id="attachment_17" align="alignnone" width="800"] Варианты обучения на дизайнера-декоратора[/caption] В них можно получить основное художественное образование. В течение пяти лет обучения студенты получат необходимые профессиональные знания, будут проходить практики, познакомятся с нужными людьми. Когда учёба закончится, выпускники могут работать по профессии или начать преподавать. Но надо понимать, что на обучение уйдёт много времени и денег. К тому же бюджетных мест в художественных вузах, как правило, мало, а их дипломы существенно влияют на дальнейшее трудоустройство, потому что высоко ценятся.

Кратковременные курсы

Принцип курсов по профессии дизайнер-декоратор состоит в недолгосрочном (от 3-х недель до года) и более узком изучении. Их цель в том, чтобы сделать из вас действующих специалистов, поэтому больше внимания акцентируется на навыке общения с клиентами и умении делать самопрезентацию. Такие курсы служат отличным продолжением обучения в высшем учебном заведении и помогают лучше сосредоточиться на данной профессии. Назвать конкретную цену не получится, потому что курсы разные, как и их стоимость, которая зависит от длительности обучения и объёма программы. Есть курсы для новичков, а есть те, которые подходят только профессионалам, желающим повысить свою квалификацию. Существуют программы, в которых студентов отправляют на практику в другие страны, но стоимость таких курсов очень высокая. Как же стать дизайнером-декоратором человеку, который практически ничего не знает об этой профессии? Желательно всё же начать обучение на курсах декорирования и стилизации интерьеров. Продолжительность программы может составлять как 5 месяцев, так и год. На протяжении этого времени вы освоите основы специальности, теорию и историю декорирования, колористику, композицию, эргономику, приобретёте знание главных художественных приёмов, научитесь создавать макеты и планы, узнаете о свойствах декоративных материалов. Вам объяснят, как создать яркое и привлекательное портфолио, общаться с клиентами, рассчитывать сметы, демонстрировать свои проекты, а это всё является очень важной частью профессии. Цена у таких курсов немаленькая – 120 000–190 000 рублей, но после обучения можно действительно построить успешную карьеру в этом направлении. В целом, дизайнеру-декоратору необязательно иметь высшее образование. Успешную карьеру строят люди, которые просто прошли курсы. Намного важнее в этом направлении индивидуальность, хороший вкус и практические навыки. Профессионал своего дела постоянно развивается и изучает новые стороны своей специальности. Никогда успешный человек не будет утверждать, что знает абсолютно всё в той сфере, в которой он работает.

Зарплата и поиск вакансий дизайнера-декоратора

Человека, который выбрал это направление, обязательно будет интересовать, сколько зарабатывает дизайнер-декоратор. В начале пути в дизайнерском агентстве зарплата составит 20–30 тыс. рублей в месяц. Более опытные специалисты получают от 40–50 тыс. рублей в месяц. Довольно часто людей этой профессии нанимают в магазины штор, салоны элитной мебели, организаторами праздников, где заработная плата может быть 80–120 тыс. рублей. Если выбрать фриланс и создать базу клиентов и хорошее портфолио, то в месяц можно заработать 80 тыс. руб. и выше. Найти заказчиков можно через сервисы с вакансиями, биржи фриланса или социальные сети. Ниже перечислены несколько сервисов, которые могут помочь с поиском работы:

• HH.ru.
• SuperJob
• Яндекс работа.

Найти вакансию сможет любой. Сначала надо выбрать сервис, в поисковой строке написать название профессии и запустить поиск. Далее выбираете самые подходящие вакансии и отправляете в ответ на них своё резюме. На биржах фриланса вы можете предложить свои услуги. Вам надо зарегистрироваться на сервисе и разместить услугу для продажи. Заказчики будут сами вам писать, а после выполнения работы платить деньги. В соцсетях есть множество сообществ, через которые можно найти работу. С помощью поиска найдите группы с вакансиями или сообщества, посвящённые конкретно вашей профессии. Останется выбрать вакансию и отправить своё резюме.

Первая работа и карьерный рост дизайнера-декоратора

У дизайнера-декоратора есть несколько вариантов, где и как он может работать: стать фрилансером или пойти в наем в дизайнерскую студию либо в другие организации, которым требуются специалисты из этой отрасли.

Фриланс

Специалисту необходимо самостоятельно искать клиентов. Помогут в этом биржи, социальные сети, сайты, выход на заказчиков через знакомых. В этом формате все организационные и рабочие моменты, а также вся ответственность лежат исключительно на вас. Первое время надо будет работать для портфолио, поэтому придётся браться за любые заказы, даже если они скучные и с маленькой оплатой. На таких проектах вы сможете набить руку и повысить качество своих работ. Чем выше будет ваш опыт и репутация, а также качественнее портфолио, тем быстрее вы будете находить новых заказчиков. Вы можете даже стать владельцем собственной студии. [popular]

Студия дизайна

На первых ступенях карьерной лестницы вы будете ответственны за конкретный этап проекта (к примеру, создавать 3D-визуализации интерьеров по готовым планам). Спустя время вы сможете получить повышение и стать полноценным дизайнером-декоратором и полностью делать проекты. Главный плюс работы в студиях в том, что вам не придётся самостоятельно искать заказчиков. Но, вы не сможете выбирать себе работу: будете делать те проекты, что дают. [caption id="attachment_17" align="alignnone" width="800"] Первая работа и карьерный рост дизайнера-декоратора[/caption] Начинающим специалистам лучше сперва устроиться именно в компанию, потому что работа с другими опытными дизайнерами-декораторами поможет приобрести новые знания и повысить уровень мастерства. На зарплату дизайнера-декоратора влияет множество факторов: опыт, уровень знаний, навыки, объём работы, сложность проектов, условия в фирме, комиссия у магазинов мебели и строительных материалов. Помимо этого, доход зависит от сезонности и может быть нестабильным. Но самый лучший вариант для новичка – стать помощником опытного дизайнера-декоратора. Все знают, что полученные во время обучения теоретические и практические знания и реальность, с которой придётся столкнуться на работе, – это не одно и то же. Так что желательно начинать свою деятельность с подмастерья, чтобы не брать на себя всю ответственность за проект. Скорость продвижения по карьерной лестнице зависит только от желания человека. Необходимо обязательно уделять время самообразованию, работать над проектами и увеличивать портфолио. Нелишним будет зарегистрироваться на таких профессиональных платформах, как houzz.ru или design-mate.ru. Наработанный опыт и большое количество качественных законченных проектов являются главными факторами для карьерного роста.

Заключительные советы для новичков

Какие есть рекомендации для новичков:

• Работайте над насмотренностью. Просматривайте проекты профессиональных дизайнеров, анализируйте их. Для этого можно покупать журналы по дизайну, посещать художественные галереи, мебельные салоны.
• Никогда не переставайте учиться. Хороший специалист должен знать все современные тенденции. Много полезной информации можно узнать через общение с коллегами или людьми, которые создают и продают декоративные элементы.
• Старайтесь больше практиковаться. Вы можете делать это в своём доме: меняйте расположение мебели, цветовое решение. В своём жилье вас никто не будет ограничивать, поэтому вы можете смело экспериментировать.
• Работайте над портфолио. Добавляйте в него самые удачные ваши работы, реализованные проекты. Особенно сильное впечатление на потенциальных клиентов производят фотографии в формате «до/после».[rlink id="13362"]
• После прохождения обучения на онлайн курсах по профессии дизайнер-декоратор не стоит сразу идти во фриланс. Лучше сначала устройтесь в дизайнерскую компанию. Там вы сможете наработать опыт и базу клиентов.
• Обзаведитесь связями с поставщиками. Как правило, если делать крупные заказы на постоянной основе, то можно сэкономить с помощью хороших скидок, которые полагаются таким клиентам.
• Вкладывайтесь в своё развитие, находите новую информацию, посещайте мастер-классы, читайте полезную литературу. Нелишним будет стать членом профессиональных ассоциаций. В них вы сможете найти друзей и делиться друг с другом полезным опытом.

Многие думают, что заниматься оформлением помещений – это легко, ведь дизайн является творческой профессией и достаточно просто знать, какую современную мебель или освещение разместить в конкретном интерьере. Однако, это очень большое заблуждение. Чтобы стать профессионалом, надо много и усердно учиться, а также всегда заниматься саморазвитием." ["post_title"]=> string(90) "Дизайнер-декоратор: обзор профессии, как им стать" ["post_excerpt"]=> string(0) "" ["post_status"]=> string(7) "publish" ["comment_status"]=> string(4) "open" ["ping_status"]=> string(4) "open" ["post_password"]=> string(0) "" ["post_name"]=> string(18) "dizajner-dekorator" ["to_ping"]=> string(0) "" ["pinged"]=> string(0) "" ["post_modified"]=> string(19) "2023-04-17 06:45:57" ["post_modified_gmt"]=> string(19) "2023-04-17 06:45:57" ["post_content_filtered"]=> string(0) "" ["post_parent"]=> int(0) ["guid"]=> string(27) "https://gb.ru/blog/?p=13460" ["menu_order"]=> int(0) ["post_type"]=> string(4) "post" ["post_mime_type"]=> string(0) "" ["comment_count"]=> string(1) "0" ["filter"]=> string(3) "raw" } [9]=> object(WP_Post)#11662 (24) { ["ID"]=> int(13362) ["post_author"]=> string(1) "1" ["post_date"]=> string(19) "2023-04-12 20:03:49" ["post_date_gmt"]=> string(19) "2023-04-12 20:03:49" ["post_content"]=> string(50669) "[gp_emoji id="2"]Что за профессия? Концепт-художник – это специалист, создающий первые черновые образы, наброски персонажей, окружения, предметов. Он воплощает идеи в рисунок, с которым потом работает остальная команда проекта. [gp_emoji id="1"]Что нужно уметь? Чтобы создавать концепт-арты, необходимо не только уметь рисовать. Нужно свободно ориентироваться в популярных 2D- и 3D-программах для рисования, четко следовать ТЗ, понимать заказчика.

Что собой представляет профессия концепт-художника

Концепт-арт (от англ. concept art) – вид искусства, в котором художники создают концепции и идеи для различных проектов, таких как фильмы, видеоигры, комиксы и др. Он используется для разработки внешнего вида персонажей, местности, объектов, архитектуры и других элементов проекта. Концепт-арт помогает художникам и дизайнерам визуализировать идеи, определить стиль и эстетику проекта, а также привлечь инвесторов и потенциальных заказчиков. Основная цель – показать общую идею проекта для дальнейшей разработки. Концепт является важным инструментом для многих других специалистов. Несмотря на то, что concept art не уделяет детального внимания мелочам и нюансам, он значим, так как во многом определяет окончательный внешний вид продукта. Концепт-арт фокусируется на определении общего тона и настроения работы. Это помогает установить направление для других специалистов и не отклоняться от изначально утвержденной идеи, что в конечном итоге позволяет сэкономить время и бюджет заказчика проекта. [caption id="attachment_17" align="alignnone" width="800"] Что собой представляет профессия концепт-художника[/caption] Концепт-художник (concept artist) – это специалист, который играет ключевую роль в создании арта. Он разрабатывает первоначальную идею и визуализирует ее в форме эскизов и набросков. Это помогает команде художников, дизайнеров и прочих экспертов понять базовую концепцию проекта и дать ему определенный стиль и настроение. Основные пункты в работе концепт-художника заключаются в том, чтобы помочь создать окончательный продукт, который будет соответствовать ожиданиям клиента или руководства компании. Хотя concept artist не обязательно должен быть экспертом в технике исполнения, он все же должен хорошо владеть рисунком и композицией, чтобы передать свои идеи максимально точно. Ему нужно быть готовым к творческим поискам и иметь чувство стиля, чтобы создать уникальный и качественный концепт-арт. [banner_2] Существует целый ряд направлений для работы концептера, среди них стоит отметить 3 основных:

Концепт-арт персонажей

Художник, работающий над образами, может создавать концепт-арт для широкого спектра живых существ, включая обычных людей, монстров, мультяшных героев, персонажей видеоигр, фантастических существ и т. д. На стадии создания концепта персонажа определяется его общий облик, включая личностные черты, позы, язык тела, выражение лица, поведение и эмоции. Результат также может включать в себя детали, такие как одежда, прически, аксессуары, чтобы создать уникальный и запоминающийся внешний вид образа. Это помогает определить его основные черты и передать их в конечном продукте.

Концепт-художник окружения

При работе над средой для действующих лиц, концепт-художник создает общую идею внешнего вида окружения персонажей (дизайн локаций, фоны сцен, архитектура и т. д.), включая его элементы и детали (мосты, леса, замки, города и проч.). Это важный процесс, который помогает передать атмосферу и настроение места, его функциональность и основные характеристики. Окружение и антураж имеют большое значение для создания полноценной игровой вселенной или фильма.

Моделирование и отрисовка предметов

Специалист разрабатывает дизайн различных предметов типа самолетов, оружия, всевозможной техники и так далее. Концепт-художник использует различные методы, такие как наброски, отдельные ракурсы, раскадровки, макеты объектов, чтобы передать смысл проекта. Главная цель заключается в том, чтобы донести основную идею работы, а иногда обычный лайн-арт и фотографические образцы могут быть более эффективным, чем детализированный эскиз с наложением световых и теневых эффектов. Многие считают, что задача концепт-художника заключается лишь в создании грубых набросков, которые потом дорабатываются другими. Возможно, в крупных студиях так и происходит, но на практике даже опытные концептеры стремятся расширить свой кругозор и попробовать себя в других областях. В ходе работы над коммерческими проектами они могут быстро переключаться от создания идеи до линейного рисования и даже технических задач, таких как нарезка и подготовка изображений к анимации. Главное для них – сохранить творческий подход и профессионализм в любой области деятельности.

Преимущества и недостатки профессии концепт-художник

Рассмотрим преимущества и недостатки работы концепт-художника. С одной стороны, это увлекательная и творческая профессия, позволяющая создавать фантастические миры и попадать в титры известных фильмов и игр. Кроме того, она характеризуется свободным графиком, который позволяет работать на фрилансе и выбирать интересные заказы. Высокий доход, от 65 тысяч рублей за работу концепт-художника уровня junior в Москве, является еще одним преимуществом этой профессии. Навыки этого профессионала также могут быть применены в различных сферах, таких как промышленный и модный, интерьерный дизайн. Кроме того, при достаточном уровне английского, можно работать за границей, что расширяет возможности трудоустройства. Непредсказуемая загрузка также является недостатком этой профессии, поскольку заказы часто поступают неравномерно, а жесткие сроки и высокие требования приводят к сверхурочной работе и стрессу. Критика со стороны геймдизайнеров и ведущих художников ведут к депрессиям, и поэтому необходимо иметь крепкую психологическую устойчивость. Также важно учитывать, что однотипные задачи и постоянный поток дедлайнов могут стимулировать творческое выгорание.

Обязательные навыки и умения концепт-художника

Многие считают, что стать универсальным концепт-художником – это лучший выбор, поскольку расширяет возможности поиска места. Однако многие работодатели в кино- и игровой индустрии на международной арене настаивают на найме узкопрофильных экспертов, считая, что они имеют более уникальный стиль и высокий уровень мастерства за счет концентрации на одной области. Что же касается России, то здесь все с точностью до наоборот. Большинство концептеров стремятся к тому, чтобы стать универсалами, так как в нашей стране большую ценность имеет возможность рисовать как персонажей, так и окружающую среду. Как правило, к небольшим проектам привлекается всего один специалист. [caption id="attachment_17" align="alignnone" width="800"] Обязательные навыки и умения концепт-художника[/caption] При этом, невзирая на сферу, каждому концептеру потребуются следующие навыки:

Способность рисовать в различных стилях от руки

Это основное умение, которым должен обладать любой художник. Но не стоит путать концептеров с иллюстраторами, которые обязаны обладать безупречным мастерством прорисовки. В работе концепт-художника в кино- и игровой индустрии больше ценится понятность изображения. Чем более детально продуманы пропорции и размеры на результате его труда, тем меньше возможных проблем на следующих этапах, таких как моделирование, анимация и программирование.

Понимание цвета, деталей, композиции и, наконец, общего стиля

Эти элементы помогают контролировать внимание зрителя и управлять его взглядом. Кроме того, они являются неотъемлемой частью создания локаций и персонажей в играх и кино. Хорошо продуманная композиция, стиль, детали и цветовая гамма позволяют создать более наглядные и убедительные концепты, которые лучше помогают передать задуманную атмосферу и идею проекта. [career]

Понимание и умение практически применять софт

Концепт-художники должны обладать навыками работы с ПО, которое наиболее распространено в индустрии. Среди таких программ можно выделить:

• Blender;
• ZBrush;
• Modo;
• 3D Max;
• Maya;
• Sketchbook Pro;
• CorelDraw.

Заметим, что в списке присутствуют как 2D-, так и 3D-пакеты. Это связано с тем, что создание базы для будущего концепта может оказаться более удобным и быстрым в 3D, после чего уже можно будет доработать рисунок в 2D-программе.

Знание основ дизайна

Понимание базы этой деятельности позволяет художникам создавать необходимое настроение и передавать важные сюжетные моменты игры. Хорошо продуманный дизайн может направить игрока в нужное направление и помочь ему понять, что именно происходит на экране. Более того, с помощью специфичных фишек, можно создать у игрока желаемый эффект, например, расположив на локации яркий и узнаваемый объект, который будет являться навигационной точкой и подсказывать геймеру, что в этом месте есть что-то важное.

Понимание бизнес-требований

Основной задачей любого предпринимательства является получение прибыли. Поэтому каждый член команды, работающей над проектом, должен осознавать, что даже незначительная ошибка в процессе создания контента может обернуться большими денежными затратами для студии на его исправление и переделку. Задача концептера, находящегося в начале производственной цепочки, максимально ответственная. Если он не тщательно продумывает свои действия, это может привести к тому, что на последних этапах работы над проектом придется переделывать контент, что сильно замедлит труд всей команды. Особенно это касается удаленной схемы контакта и аутсорсинга, где возможность исправить ошибку до ее окончательной реализации сильно ограничена.

Скорость работы и умение «вписываться» в дедлайн

Одним из главных качеств концепт-художника является скорость работы. Чем раньше он представит результат своей деятельности, тем быстрее сможет начаться производство игры. Ведь без отрисовки идеи к процессу не могут подключиться другие специалисты. Важно также помнить, что концептуальный художник должен создавать несколько вариантов иллюстраций, чтобы дизайнер и арт-директор могли выбрать наиболее удачный вариант.

Личные качества концепт-художника

Чтобы стать успешным концепт-художником, который будет создавать уникальные и увлекательные медиапродукты, необходимо развивать определенные личные качества. В частности, коммуникабельность является ключевым навыком, поскольку работа этого профессионала связана с постоянным взаимодействием с другими специалистами. Важно уметь налаживать связи с руководством, коллегами и заказчиками. [rlink id="12948"] Также необходима инициативность, поскольку клиенты высоко ценят новые и оригинальные идеи. Ценно проявление интереса к проекту и предложение свежих решений. Способность уложиться в дедлайн тоже не менее важна. Необходимо уметь правильно организовывать свое время, чтобы выполнить работу вовремя. Для создания убедительных концептов необходимо обладать богатым воображением и широким кругозором. Нужно постоянно пополнять свой background и искать новые впечатления, которые могут послужить источником вдохновения. Наконец, важно правильно презентовать свою работу и продавать навыки. Concept artist должен уметь рассказать историю через визуальный язык, убедительно обосновывая решения. Как развивать навыки в качестве концепт-художника:

• Научитесь останавливаться вовремя. Это особенно важно, поскольку каждый концептер должен уметь сказать «нет» перфекционизму. Главная цель вашей работы – мыслительный процесс, и если уделять слишком много времени тщательной прорисовке, то не останется места и времени для рассуждений. Подробности можно добавлять позже, а задача художника – задать общее направление.
• Научитесь мыслить стратегически. Если вы способны представить итоговый результат своей работы еще на начальном этапе, это сильно облегчит весь процесс. Образ будущего рисунка, формируемый в сознании, поможет сосредоточиться на процессе и избежать ошибок. Если вам это покуда не удается, не переживайте, со временем станет легче и все получится.
• Не зацикливайтесь на деталях. Совсем не обязательно тратить много времени на каждый рисунок, если он еще не получил окончательного утверждения. Подготовьте несколько десятков набросков, из которых вы выберете один-два для дальнейшей разработки. Такой подход позволит сэкономить время и силы.

Первые шаги в освоении профессии концепт-художника

На старте обучения важно распрощаться с главными иллюзиями данной специальности и удостовериться в наличии 3 обязательных элементов, отвечающих за успех в дальнейшей работе:

Шаг 1: Заинтересованность и желание заниматься этим делом

Если ваше желание работать в области концептуального искусства исходит только из ожидания высокой заработной платы, приближенной к доходам в IT-сфере или игровой индустрии, то, возможно, стоит дважды подумать о выборе именно этого направления. Профессия потребует от вас стабильного интереса и максимальной вовлеченности, иначе будет сложно достичь успеха. [profession] Зарабатывать «рисованием» не выйдет. Объяснение простое: концепт-художник должен в совершенстве владеть тремя – пятью специализированными программами, включая 3D-моделирование. Конечно, в начале работы никто не будет требовать сверхзнаний, однако если вы всерьез решили стать настоящим специалистом, то будьте готовы к длительному обучению. Придется разбираться в софте и непрерывно тренировать/приобретать навыки, так как digital art развивается в геометрической прогрессии. [caption id="attachment_17" align="alignnone" width="800"] Первые шаги в освоении профессии концепт-художника[/caption] Хорошую оплату труда можно рассматривать в качестве стимула, однако, когда вы столкнетесь с необходимостью отрисовки 300 экземпляров одной тематики, то поймете, что искренняя заинтересованность является более мощной мотивацией. Можно стать хорошим концептером только если непрерывно работать над профессиональным ростом, что невозможно без любви к своему делу. Ответьте сами себе: вы любите рисовать (имеется в виду сам процесс, а не итоговый результат), размышлять, анализировать и находить лучшие решения? При положительном ответе можно перейти к следующему этапу.

Шаг 2: Понимание профессии

Во избежание разочарования в будущем, необходимо еще в самом начале понять, что скрывается под понятием «концепт-художник». Работа этого профессионала проходит на самом раннем этапе реализации проекта, когда нужно придумывать и визуализировать идеи для последующей передачи другим специалистам. Из-за этого может сложиться впечатление, что это – художник с полной свободой творчества, которого никто не ограничивает. Для концепт-художника не всегда возможно полностью реализовать свои творческие задумки. Работа происходит в рамках четкого технического задания, которое зачастую оставляет мало места для экспериментов. И хотя эта профессия может показаться увлекательной и интересной, на практике многим может быстро наскучить ее рутинность. Главное – выдержать баланс 3 составляющих:

• ощутить и суметь передать настроение проекта;
• выполнить все пожелания и требования руководителя проекта / заказчика;
• выделить несколько важных аспектов, которые помогут вам влюбиться в проект и делать свою работу с удовольствием.

Найдите баланс между всеми перечисленными факторами, и сможете достичь успеха в данной профессии. Кроме того, чтобы углубиться в тему, рекомендуется общаться с коллегами в специализированных сообществах.

Шаг 3: Общий анализ профессии

Мы рекомендуем провести анализ потенциала данной специальности. Не зацикливайтесь только на вопросе о заработной плате, обратите внимание на востребованность концептеров, различные направления в этой деятельности, возможность участия в международных проектах и т. д. Важно внимательно сопоставить эти данные с собственными возможностями и личными интересами. При выборе вектора в CG Painting лучше сосредоточиться на том, что вам нравится больше: работать с играми, анимацией или другими направлениями. Но не стоит сильно переживать по этому поводу, так как многие знания и навыки в этой области перекликаются и дополняют друг друга. Более того, вы всегда можете расширить свои умения, чтобы стать более востребованным.

Варианты обучения на концепт-художника

Как стать концепт-художником? Для того, чтобы выучиться на профессию с нуля, можно выбрать самостоятельное обучение или посещение специальных курсов. Высшее образование также может дать базовые знания и навыки, которые позже можно использовать в профессии.

Вузы

В России отсутствуют вузы, предназначенные специально для обучения концептеров. Однако существуют высшие учебные заведения, которые могут дать определенные навыки, необходимые для этой профессии. Рекомендуем обратить внимание на обучающие программы по профессии «Художник-иллюстратор», так как они могут предоставить важные знания для будущей работы. В настоящее время доступно 24 вуза и 12 программ, которые могут быть полезными для тех, кто хочет стать концепт-художником. Особенно полезным будет изучение иллюстрации, станковой графики, дизайна в области CGI и комиксов.

Онлайн-курсы

Сегодня для освоения профессии концепт-художник курсы можно назвать самым эффективным способом получения знаний и навыков. Они предлагают гибкий график обучения, возможность изучать материалы в любое удобное время. Вы сможете получить необходимую теорию и практические навыки, которые важны для начала карьеры. Ведущие онлайн-школы предоставляют кураторов и менторов, которые при необходимости окажут поддержку и помогут ответить на любые вопросы. Программы обучения ориентированы на современный рынок труда, что дает высокие шансы найти работу в этой области сразу после окончания курса. Многие школы также предлагают помощь с составлением резюме и со стажировкой, что также повышает вероятность быстрого трудоустройства. Кроме того, не забывайте про фриланс: концепт-художник может работать удаленно одновременно на разные компании и зарабатывать при этом очень хорошие суммы.

Самообразование

Для тех, кто хочет стать концепт-художником, этот способ может быть отличным выбором. В данной сфере есть примеры успешных самоучек, которые достигли значительных успехов благодаря знаниям и навыкам, полученным без активной сторонней помощи. Конечно, самостоятельное образование может оказаться достаточно сложным процессом, так как нужно понимать, какие материалы использовать, как организовать освоение нового и придерживаться намеченного плана. Однако если вы готовы уделить много времени и чувствуете в себе достаточно сил для поддержания собственного обучения, то сможете стать хорошим концептером, не тратя много денег на образовательный процесс. [popular] Таким образом, когда есть твердое решение стать концепт-художником, где учиться – не имеет огромного значения. Важно не останавливаться на достигнутом и продолжать повышать квалификацию даже после того, как станете профессионалом. В сфере концепт-арт часто появляются новые тенденции и направления, поэтому нужно быть в курсе последних веяний и уметь использовать их в своей работе, чтобы удовлетворить запросы заказчиков.

Востребованность и зарплата концепт-художника

Итак, сколько зарабатывает концепт-художник? В странах СНГ профессия только начинает набирать популярность, что связано с небольшим количеством вакантных мест. Однако хорошо зарекомендовавший себя концептер, имеющий к тому же мощное портфолио, всегда найдет высокооплачиваемую работу в организации либо на фрилансе. [caption id="attachment_17" align="alignnone" width="800"] Востребованность и зарплата концепт-художника[/caption] Концепт-арт художники получают разную оплату в зависимости от многих факторов, таких как опыт, тип и место работы. В среднем этот вид специалистов получает около 80 000 рублей в России. Однако в развитых странах, в частности в США, зарплата concept-artist выше. В США, средний доход таких профессионалов составляет 102 000 долларов в год, что в восемь раз больше, чем в РФ. Однако не стоит делать поспешные выводы, так как эта разница объясняется многими факторами. В США данная профессия востребована из-за большого количества студий, кинокомпаний и фирм по разработке игр, что создает больший спрос на услуги специалистов. Следовательно, это повышает их зарплату. Также необходимо учитывать разницу в экономической ситуации в странах и различия в положении такого специалиста. Поэтому однозначно и четко ответить на вопрос, сколько получает концепт-художник, не получится.

Поиск места для стажировки и первых заказов

Если хотите развиваться в профессиональном плане и заниматься концепт-артом не только для себя, но и с целью заработка, то рано или поздно вы столкнетесь с необходимостью найти место для стажировки. В этом случае есть два варианта, которые могут быть также полезными при поиске места постоянного трудоустройства:

1. Отобрать компании, в которые вы бы хотели устроиться на работу, провести глубокий анализ их дизайна и стиля. Если, например, речь идет о киностудии, то стоит посмотреть фильмы, вышедшие в прокат или ставшие популярными. Если это game-индустрия, то проведите какое-то время за игрой, чтобы вникнуть в суть продукта. Затем создайте портфолио, которое будет соответствовать стилю той или иной компании. Лайфхак: нарисуйте именно то, что арт-директор мог бы внедрить в проект прямо сейчас. Дополните портфолио сопроводительным письмом, в котором выразите желание сотрудничать.
2. Если же вы не хотите жертвовать собственным стилем, чтобы понравиться заказчику, то найдите работодателя, который создает новинки в стилистике, аналогичной вашей. Приготовьтесь к тому, что это будет не быстро. Далее алгоритм действий такой же, как в первом варианте.

Артемий выполнял их и убирал фиктивный вариант из «собрания заказов», заменяя новым. Вымышленное портфолио постепенно становилось настоящим. Будущий концепт-художник игр также может воспользоваться этой тактикой. Вряд ли кадровик будет проверять, разработана ли настоящая игра, по которой создавался арт. В крайнем случае можно сказать, что проект не был завершен. Профессия concept-artist обладает неоспоримым преимуществом, которое выражается в возможности дистанционной работы. Это позволяет искать вакансии не только в РФ, но и за рубежом, где зарплаты значительно выше. Многие художники мечтают работать в известных зарубежных компаниях, таких как Riot Games, Hello Games, Rockstar North, Wargaming, Mojang, Rovio. Они считают трудоустройство в эти организации огромным везением.

Лучшие концепт-художники России и мира

Мы предлагаем список лучших концептеров России и мира:

• Максим Костенко.

Костенко – художник из Подольска, который специализируется на создании иллюстраций для кино, рекламы, анимации. Он известен своим концепт-артом, а также он концепт-художник персонажей, которые создавались для фильмов «Конг: Остров черепа», «Монстр-траки» и «Фантастические твари». [rlink id="12567"]

• Андрей Рябовичев.

Этот концепт-художник работает с крупнейшими киностудиями, такими как Legendary Pictures, Disney, Fox, Universal, Netflix, Warner Brothers и другими. Он трудился над такими проектами-блокбастерами, как «Большой и добрый великан», «Прометей», «Аладдин», «Годзилла», «Гарри Поттер и дары смерти» «Грань будущего». Андрей может похвастаться 30+ годами опыта работы над дизайном костюмов, концепт-артами, анимацией, сторибордами.

• Джама Джурабаев.

Это таджикский дизайнер и концептер, на данный момент сотрудничающий с Lucasfilm. Его работа затронула несколько культовых кинокартин, среди которых «Мстители: Эра Альтрона», «Стражи Галактики» «Конг: Остров черепа», «Мир Юрского периода 2», а также телевизионный сериал «Мандалорец». Но не только это – он также отвечал за дизайн персонажа Джинна Уилла Смита в экранизации «Аладдин» режиссера Гая Ричи, а также за оформление нескольких главных героев фильма «Первому игроку приготовиться» Стивена Спилберга. [caption id="attachment_17" align="alignnone" width="800"] Лучшие концепт-художники России и мира[/caption] Для подведения итогов осталось сказать, что профессия концепт-художника, несмотря на свой творческий характер, требует от соискателя профессионального подхода и организованности. Кто-то может испугаться малого количества вакансий и заказов в этой области, но для хорошего специалиста не составит труда найти работу с достойной оплатой. Более того, этот сектор стремительно развивается, а навыки художника всегда можно использовать для оперативной переквалификации в смежного эксперта, например, в 2D-иллюстратора." ["post_title"]=> string(62) "Концепт-художник: обзор профессии" ["post_excerpt"]=> string(0) "" ["post_status"]=> string(7) "publish" ["comment_status"]=> string(4) "open" ["ping_status"]=> string(4) "open" ["post_password"]=> string(0) "" ["post_name"]=> string(18) "kontsept-hudozhnik" ["to_ping"]=> string(0) "" ["pinged"]=> string(0) "" ["post_modified"]=> string(19) "2023-04-12 20:04:56" ["post_modified_gmt"]=> string(19) "2023-04-12 20:04:56" ["post_content_filtered"]=> string(0) "" ["post_parent"]=> int(0) ["guid"]=> string(27) "https://gb.ru/blog/?p=13362" ["menu_order"]=> int(0) ["post_type"]=> string(4) "post" ["post_mime_type"]=> string(0) "" ["comment_count"]=> string(1) "0" ["filter"]=> string(3) "raw" } [10]=> object(WP_Post)#11663 (24) { ["ID"]=> int(13265) ["post_author"]=> string(1) "1" ["post_date"]=> string(19) "2023-04-07 12:52:08" ["post_date_gmt"]=> string(19) "2023-04-07 12:52:08" ["post_content"]=> string(30224) "[gp_emoji id="2"]О чем речь? Выбор корректного формата графических изображений позволяет успешно его скачать, сохранить или же распечатать. К примеру, поставив PNG вместо JPG, вы рискуете получить блеклую картинку, поскольку у первого «ассортимент» поддерживаемых цветов меньше. [gp_emoji id="15"]Какие существуют? Все форматы можно разделить на две большие группы: растровые и векторные. Каждая из них наиболее успешно применяется для своей сферы, хотя можно встретить и пересечения. Так какой же формат выбрать для своей задачи?

Понятие формата графического изображения

Под форматом понимается способ записать графические данные. Любое изображение, которое можно увидеть на сайтах, в загруженных документах или в интерфейсе того или иного приложения, является графическим файлом, выполненным в определённом формате. [caption id="attachment_17" align="alignnone" width="800"] Понятие формата графического изображения[/caption] Существует два формата графических изображений: растровые и векторные. Возможно сочетание элементов из каждой категории в одном файле. Рассмотрим отличия между этими форматами.

Растровая графика

Растровое изображение построено по следующему принципу: оно напоминает рисунок, выполненный «по клеточкам». Каждый элемент изображения состоит из определённого количества таких клеточек, закрашенных в тот или иной цвет. Эти квадратики называются пикселями. Когда говорят о разрешении изображения, имеют в виду качество изображения, которое зависит от количества пикселей, формирующих рисунок. Чем их больше на одинаковой площади, тем выше разрешение и тем качественней выглядит изображение. Если рисунок имеет разрешение 1280×1024, значит, он состоит из 1280 px по вертикали и 1024 px по горизонтали. Важно понимать, что здесь говорится именно о количестве пикселей, а не о площади изображения в квадратных сантиметрах. Главный минус растрового изображения заключается в том, что при увеличении его размера (масштабировании) его качество становится хуже. Это происходит потому, что размер рисунка увеличивается за счёт увеличения каждого пикселя, а при сильном увеличении эти элементы становятся видны невооружённым взглядом. [banner_2] Среди других недостатков растра можно назвать невозможность повернуть рисунок на угол (кроме 90°) без искажения пропорций. Ещё один минус – прямая связь размера файла и качества изображения. При этом нельзя отрицать положительные стороны растровых изображений. Главный плюс – высокая точность, позволяющая передать всю цветовую палитру и переходы оттенков. Говоря о программном обеспечении, которое подходит для работы с этим типом изображений, следует назвать Adobe Photoshop как наиболее распространённое.

Векторная графика

Векторное изображение строится с помощью опорных точек, соединённых между собой кривыми линиями. Кривые строятся в соответствии с математическими алгоритмами. Создавая изображение методом векторной графики, необходимо задать опорные точки и определить характер проложенных между ними кривых. Достоинствами векторных изображений являются простота редактирования (как всего рисунка, так и его частей), возможность корректировать размер изображения и даже значительно его изменять, не теряя при этом качества. Можно поворачивать рисунок на тот угол, который необходим пользователю. И ещё один плюс – размер файла небольшой и его можно изменять. [caption id="attachment_17" align="alignnone" width="800"] Векторная графика[/caption] Можно легко преобразить векторное изображение в растровое, задав любое разрешение. Процесс создания рисунка, имеющего полную цветовую гамму и фотографическое качество, в векторном формате является трудоёмким и сопряжён с техническими сложностями. Это сужает круг возможностей работы со многими категориями изображений. В этом заключается главный недостаток растрового формата. Среди наиболее часто используемого программного обеспечения для создания векторной графики –CorelDraw и Adobe Illustrator. Зачастую для наилучшего результата используются оба формата графических изображений – растровые и векторные вместе.

7 растровых форматов графических изображений

PNG

При сжатии в формате PNG не утрачивается качество изображения. Часто применяется для хранения графических материалов, логотипов, орнаментов, текстовой графики. Кроме того, что мы сохраняем качество, выполняя сжатие в этом растровом формате, PNG имеет ещё одно преимущество: можно выбрать палитру хранения переходных этапов.

JPG

Наиболее известный формат, который встречается чаще всего. При сжатии происходит незначительная потеря качества, при этом существенно уменьшается размер файла. Поэтому JPG часто применяется в электронных публикациях. Особенность этого формата графических изображений заключается в том, что пользователь может выбирать, что важнее в каждой ситуации: размер или качество. Формат PNG такую возможность не предоставляет. При выборе подходящего качества определяется величина файла, который получится в итоге. Конечный размер будет минимальным, если выбрать максимальное сжатие. При этом будет занято меньше места на жёстком диске. [career] Данный формат изображений часто применяется для хранения ярких снимков с хорошей цветопередачей и для того, чтобы пересылать картинки в Интернете.

GIF

Формат GIF (Graphics Interchange Format) предназначен для анимированных изображений. Размер гифки маленький, в противном случае она загружалась бы длительное время, а файлу требовалось бы много памяти и кэша. Изображение в формате GIF – это короткое видео без звука или картинка с эффектом анимации. Это может быть рисунок, текст, иконка, значок.

RAW

Название Raw на английском языке означает «сырой». Данный формат представляет изображение в изначальном виде, полученном со сканера или камеры, то есть оно не подвергалось обработке. Благодаря содержанию метаданных оригинала файлы в формате Raw используют в своей работе профессиональные фотографы. [rlink id="12948"] На различных устройствах «сырые» файлы будут в разном расширении: CR2, NEF или DNG. Чтобы преобразовать изображение, нужен сервис, предназначенный для этого, например raw.pics. При загрузке только что выполненной фотографии или её редактировании, формат автоматически меняется с RAW на JPEG.

TIFF

Особенность тегового формата, или Tagged Image File Format, в том, что сжатие файла происходит без потери качества. Разрешение исходника не страдает в процессе копирования, повторного сохранения или изменения. На каждом этапе сохраняется возможность восстановить оригинал. Изображение долго загружается, поэтому плохо подходит для интернета. Благодаря тому, что сохраняется качество и глубина цвета, этот формат используют при сканировании и печати.

BMP

Формат Bitmap Picture от Microsoft имеет высокое качество и дополнительные расширения dib и rle. Используется для картинок и фотографий с высокой детализацией. BMP редко применяется специалистами по той причине, что на смену этому устаревшему формату пришли такие, как RAW и TIFF, являющиеся более удобными.

PSD

Документы в формате Photoshop Document создаются с помощью Adobe Photoshop. Можно обрабатывать многослойные анимированные изображения или видео.

8 векторных форматов графических изображений

PDF

Знакомый формат для всех, кому приходилось хоть раз иметь дело с печатью документов или другой продукции на бумаге. В PDF экспортируются файлы для последующего распечатывания. Можно найти в этом формате графических изображений растровые и векторные элементы как в документах, так и видеоматериалах. [profession] Преимущество данного формата заключается в том, что работать можно в специальных приложениях, таких как Acrobat, а также Microsoft. Универсальность формата PDF позволяет использовать многие программы.

SVG

Название формата SVG расшифровывается как «масштабируемая векторная графика». Назначение формата – разработка и описание двухмерных векторных изображений. Любую часть рисунка можно увеличить без потери качества, так как изображение относится к векторным.

EPS

Считается, что это один из наиболее удобных форматов графических изображений для сохранения информации. Здесь тоже совмещается векторная и растровая графика. Подходит для создания шрифтов. На устройствах, поддерживающих язык PostScript можно в этом формате выводить изображение на печать. Работать с файлами можно только в специальных программах компании Adobe. Другие программы позволяют только открыть изображение в режиме просмотра.

AI

С этим форматом от Adobe Illustrator, чаще всего работают профессиональные иллюстраторы и специалисты веб-дизайна.

CDR

Для создания файлов CDR используются специальные платформы для работы с графикой: Corel Paintshop Pro и CorelDRAW Graphics Suite. Открыть и обработать закодированное и сжатое изображение можно только в них. Высокое разрешение изображений в формате CDR позволяет широко применять его для иллюстрирования и создания рекламы. [rlink id="11423"]

WebP

Формат WebP создан Google специально для веб-графики. Чтобы пользователи оставались на странице сайта, изображения должны быстро загружаться. С помощью WebP уменьшается размер изображения, при этом качество остаётся высоким. На сайте Google Developers можно найти и скачать конвертер, подходящий для различных систем.

HEIF

В формате High-Efficiency Image File Format, предусмотрено до десятка уровней сжатия для быстроты загрузки изображения. Название обозначает «Высокоэффективный формат файлов».

AVIF

Область применения формата AV1 Image File Format – сжатие мультимедиа.

Какой формат графических изображений оптимален

Для сохранения фотографий или картинок с большим разнообразием цвета лучше подходит JPEG. При этом нужно учесть, что при сжатии изображения в этом формате произойдёт неизбежная потеря качества. Если файл будет использоваться для дальнейшей обработки, лучше сохранить его в формате TIFF. [popular] Чтобы сохранять пиктограммы, схемы, изображения с прозрачностью или картинки, содержащие много текста, оптимально применять PNG. При сжатии с помощью алгоритма PNG не теряется качество изображения. [caption id="attachment_17" align="alignnone" width="800"] Какой формат графических изображений оптимален[/caption] Если в приоритете небольшой размер изображения, лучше подойдёт JPG, а имея возможности большого объёма памяти, стоит использовать преимущества PNG. Когда главнее всего получить наиболее высокое качество, не обращая внимания на размер получившегося файла, подходит TIFF. А когда нужен минимальный «вес» или эффект анимации, можно использовать GIF." ["post_title"]=> string(102) "Форматы графических изображений: растровые и векторные" ["post_excerpt"]=> string(0) "" ["post_status"]=> string(7) "publish" ["comment_status"]=> string(4) "open" ["ping_status"]=> string(4) "open" ["post_password"]=> string(0) "" ["post_name"]=> string(33) "formaty-graficheskih-izobrazhenij" ["to_ping"]=> string(0) "" ["pinged"]=> string(0) "" ["post_modified"]=> string(19) "2023-04-07 12:52:39" ["post_modified_gmt"]=> string(19) "2023-04-07 12:52:39" ["post_content_filtered"]=> string(0) "" ["post_parent"]=> int(0) ["guid"]=> string(27) "https://gb.ru/blog/?p=13265" ["menu_order"]=> int(0) ["post_type"]=> string(4) "post" ["post_mime_type"]=> string(0) "" ["comment_count"]=> string(1) "0" ["filter"]=> string(3) "raw" } [11]=> object(WP_Post)#11988 (24) { ["ID"]=> int(12948) ["post_author"]=> string(1) "1" ["post_date"]=> string(19) "2023-03-24 12:09:51" ["post_date_gmt"]=> string(19) "2023-03-24 12:09:51" ["post_content"]=> string(27393) "[gp_emoji id="38"]Что это? Нейросети для рисования – это, чаще всего, онлайн-сервисы, позволяющие создавать и обрабатывать изображения. Работают на основе алгоритмов машинного обучения. С их помощью можно генерировать простые рисунки и настоящие произведения искусства. [gp_emoji id="8"]Как использовать? Рецепт прост – необходимо выбрать понравившуюся нейросеть, зайти на страничку сервиса и следовать инструкциям. Практически у каждого приложения есть период бесплатного использования с определенными ограничениями.

Принцип работы нейросети для рисования

Нейросеть — термин, появившийся в рамках биологии. Нейросеть устроена примерно так же, как человеческий мозг: между нейронами устанавливаются определённые связи. Информация обрабатывается и выдаётся нейронами, а затем передаётся связями. И всё же есть существенная разница: нейроны головного мозга в процессе обучения автоматически занимаются образованием новых устойчивых связей. Компьютерная сеть же не умеет обучаться самостоятельно. Её нейроны получают, обрабатывают и по команде выдают информацию, не формируя новые связи. [caption id="attachment_17" align="alignnone" width="800"] Принцип работы нейросети для рисования[/caption] Для работы нейросети необходимо потратить время на её обучение. Этот процесс схож с объяснением нового маленькому ребёнку. Сначала мы показываем малышу картинку с коровой и называем её, потом кошку, собаку, верблюда… Следующий шаг – попросить ребёнка показать картинку с собакой. Запомнив названия, ребёнок укажет на нужное изображение. Похожим образом работают нейросети. Обработка информации сопровождается сложным внутренним процессом. Однако сам принцип, по которому происходит обучение и последующее выполнение команд, будет одинаковым. Популярен миф о том, что нейросеть может обучаться сама. Например, во вселенной Марвел есть персонаж Альтрон, получивший доступ к информации, вышедший в сеть и ставший мощнейшим интеллектом. Это приводит его к обретению физической оболочки и огромной силы. Возможность самостоятельного обучения Альтрона является художественным вымыслом. На сегодняшний день обучением нейросетей занимаются люди. И алгоритмы работы пишут тоже они. Нейросеть берёт ваше и сравнивает его со всей своей базой. Всё, что показалось системе похожим, она показывает пользователю. Для того, чтобы нейросеть могла прогнать изображение по базе и провести параллели, человек заранее научил её это делать. В сети DALL-E изображения генерируется по словесному описанию сами из уже известных элементов. Пользователь пишет: «ковбой летит на ракете, рисунок карандашом». Дальше сеть проводит поиск подходящих изображений, соединяет их между собой, форматирует для соответствия заданного стиля и выдаёт итоговое изображение. [banner_2] Пока что работу нейросетей можно назвать несовершенной: картинка порой получается бессмысленной или поистине пугающей. А поиск похожих изображений приводит к чему-то совсем далёкому от исходника. Причина этого – сложность обучения нейросети. Это хорошая новость для художников: на сегодняшний день нейросети не могут стать заменой человеку в создании рисунков. И всё же, если вы работаете с изображениями, вам будет полезно разобраться, как использовать нейросети для рисования.

Топ-7 нейросетей для рисования

GauGAN

GauGAN является генеративно-состязательной нейросетью. Она разработана компанией NVIDIA, названа фамилией французского живописца Поля Гогена и является одной из наиболее популярных нейросетей для рисования. Этим интерактивным приложением активно пользуются любители странных и забавных картинок в Paint. Основными инструментами творчества тут стали известные «Кисть», «Карандаш» и «Заливка». Левая часть экрана выделена для создания наброска будущего шедевра, а правая – для параллельного перевода ваших «каракулей» в настоящий пейзаж. В описании от NVIDIA сказано следующее: «пользователи могут даже загружать свои собственные фильтры для наложения на свои шедевры или загружать пользовательские изображения ландшафта в качестве основы для картин». GauGAN работает на основе специальной техники нормализации, улучшающей качество данных. Рукописные рисунки воспринимаются нейросетью и генерируются в фотореалистичные изображения. Картины могут быть сгенерированы в различных стилях: мультимодальный синтез изображений делает это возможным. Плюсы GauGAN:

• лёгкое и быстрое создание пейзажей;
• фотореалистичные рисунки.

Минусы GauGAN:

• сеть относится к трудно обучаемым.

Disco Diffusion

Disco Diffusion —разработанная в Google нейросеть, генерирующая неожиданные рисунки по текстовым описаниям. Порой результаты получаются совсем абстрактными, но некоторые изображения выглядят потрясающе. Эта нейросеть оснащена простым интерфейсом: перед вами рабочий блокнот, содержащий поле для запросов. Описать будущее изображение можно как угодно: одним словом или целым предложением. Также можно воспользоваться настройками, выбирая самые разные стили и вариации. Один рисунок создаётся в течение довольно долгого времени – от 20 до 90 минут. Плюсы Disco Diffusion:

• качественная отрисовка пейзажей;
• точный учёт запроса.

[career] Минусы Disco Diffusion:

• все созданные изображения автоматически загружаются в Google Drive, занимая там очень много места;
• долгая генерация изображений в сравнении с работой других нейросетей.

Different Dimension Me

Different Dimension Me — это веб-сайт с нейросетью, генерирующей аниме-версии загруженных картинок. Сайт существует с ноября 2022 года. Созданный на платформе Tencent QQ сайт быстро стал популярным: китайские социальные сети стремительно заполнялись аниме-картинками, созданными из фотографий пользователей и их кумиров. [caption id="attachment_17" align="alignnone" width="800"] Different Dimension Me[/caption] Different Dimension Me позволяет пользователям выставлять различные настройки, выбирать стили и создавать уникальные изображения из стандартных исходников. По отзывам пользователей, это лучшая нейросеть для рисования картин в стиле аниме. Есть не подтверждённая гипотеза, что Different Dimension Me работает с использованием модели ИИ Stable Diffusion, а именно его скрипта выборки img2img. Плюсы Different Dimension Me:

• данная нейросеть для рисования доступна онлайн;
• создание оригинальных изображений в стиле аниме.

[rlink id="12841"] Минусы Different Dimension Me:

• китайский язык в основе интерфейса.

Dreamlike

Dreamlike — условно-бесплатная нейросеть для рисования, работающая на базе ИИ-художника Stable Diffusion. Пользователь создаёт текстовое описание, а сеть создаёт изображение в виде портрета, пейзажа или абстракции. Получение кредитов доступно как за деньги, так и бесплатно. Чтобы генерировать изображения бесплатно вы можете:

• ежедневно посещать сайт и получать по 1 кредиту в день;
• участвовать в конкурсах на платформе, выигрывая до 3000 кредитов.

Бесплатно вы можете получить не более 100 единиц. Плюсы Dreamlike:

• это бесплатная нейросеть для рисования по описанию;
• генерация шести вариантов изображения одновременно;
• исправление лиц на портретах (к сожалению, пока работа этой функции нестабильна);
• настройки с удобным интерфейсом.

Минусы Dreamlike:

• бесплатный режим подразумевает ограничения в большом количестве (к примеру, у нейросети NightCafe пробный период намного лояльнее);
• улучшение изображений порой приводит к обратному результату.

NightCafe

NightCafe— это веб-сайт с нейросетью, работающий на условно-бесплатных основаниях. По большей части он занимается генерацией абстрактных или портретных изображений. NightCafe не является специализированной нейросетью для рисования портретов, но часто используется именно для этого. В NightCafe доступно создание картинок с учётом различных предустановленных эффектов: масляная живопись, акварель, графика и многое другое. NightCafe создаёт готовые изображения в течение нескольких минут. Использование нейросети бесплатное, но есть определённые условия: выполняя задания каждый день, вы получаете кредиты, за которые «покупаете» право на генерацию рисунков. Этой нейросетью удобно пользоваться для создания атмосферных абстрактных изображений. Вы можете экспериментировать, используя различные цветовые палитры. Плюсы NightCafe:

• это нейросеть для рисования полноценных картин;
• можно генерировать бесплатные изображения;
• создание качественных пейзажей, сюрреалистичных картин и изображений космоса.

[profession] Минусы NightCafe:

• лёгкая расплывчатость и отсутствие чёткости изображений;
• настройки и опции для генерации изображений недостаточно точные.

AutoDraw

Данная нейросеть близка к графическому редактору. Google создал возможность генерации качественных иллюстраций для тех, у кого нет навыков рисования. Этот сервис стал известен в контексте проекта AI Experiments, запущенного в ноябре 2016 года. Итак, вот что доступно в рамках сервиса:

• выбор трёх форматов изображения – одного горизонтального и двух вертикальных;
• свободное рисование (схожее с работой карандаша в Paint);
• создание фигур – кругов, треугольников, четырёхугольников;
• написание текста (есть 14 шрифтов на выбор, а по размеру буквы могут быть от 8 до 96);
• заливка фигур выбранным цветом, возможность изменить цвет фона, рисунка или их отдельных элементов;
• перемещение и масштабирование объектов на изображении.

Сервис наиболее известен функцией создания опрятного красивого рисунка из исходных каракулей. [caption id="attachment_17" align="alignnone" width="800"] AutoDraw[/caption] Пользователь небрежно рисует приблизительные очертания объекта, а сеть показывает небольшие иконки изображений над рисунком. Далее необходимо выбрать одну и кликнуть на неё. После этого бывшие каракуля превращаются в полноценные рисунки. Конечно, порой AutoDraw своеобразно воспринимает каракули. Если не получается определить содержание изображения, предложенные иллюстрации могут быть неожиданными и совсем не подходящими под запрос.

Looka

В рамках этого сервиса можно сгенерировать логотип на основе информации о предложенной компании. Это возможно благодаря алгоритмам TensorFlow от Google. Lookа – не просто нейросеть для рисования по словам. Для получения нескольких вариантов логотипов вы полноценно обучаете нейросеть, рассказывая ей о своей компании, её сфере деятельности и миссии. Что поможет получить актуальный логотип:

• указание сферы деятельности;
• указание пяти или более симпатичных вам логотипов из тех, которые предложит система;
• выбор двух наборов цветов;
• выбор трёх конкретных цветов для будущего логотипа;
• указание названия компании, её слогана или уникального торгового предложения;
• выбор максимум пяти символов, которые характеризуют компанию.

[rlink id="12727"] Далее нейросеть генерирует варианты, учитывая предоставленную вами информацию и реально существующие логотипы. Созданные нейросетью логотипы, как правило, не очень похожи на референсы и воспринимаются устаревшими. Но ценность в идеях, которые предоставляет система. Эти идеи используют дизайнеры логотипов, работающие с компанией.

Пример рисования по описанию нейросетью Midjourney

В 2022 году популярность этой модной нейросети стала всеобъемлющей! Лучшее описание дано пользователем DFT под ником CR0C0D1L: «Художникам – *опа с таким уровнем генерации». Звучит грубо, но очень близко к правде: арты получаются просто нереальными. [caption id="attachment_17" align="alignnone" width="800"] Пример рисования по описанию нейросетью Midjourney[/caption] У каждого пользователя ежемесячно есть доступные бесплатные 25 условных gpu-минут работы Midjourney. За это время можно сгенерировать примерно 25 изображений. Заплатив 10 долларов, вы получаете 200 минут работы сети (около двухсот артов), а также выделенный канал вместо публичного. После покупки подписки за 30 долларов вы можете уже не следить за временем: 15 gpu-часов, позволяющие сгенерировать картинки, не заканчиваются: вы можете продолжать работу, просто чуть медленнее. К сожалению, оплата доступа российской картой невозможна по понятным причинам. Пользователи Midjourney со всего мира оставляют восторженные отзывы, называя Midjourney самой лучшей нейросетью для рисования, поэтому российские юзеры находятся в поиске решений, но пока удаётся найти только «костыльные». [popular] Итак, как работает Midjourney? Разберём вкратце, как зарегистрироваться и начать работу.

1. Откройте дискорд и зайдите на канал сети.
2. Подключитесь в один из каналов #newbies. AvelNobel – один из пользователей Pikabu – назвал это необходимостью «пробиваться» ввиду высокой нагрузки. По необходимости подождите или перезапустите дискорд.
3. Зайдите в чат и напишите запрос /imagine.
4. Далее система предлагает к запросу добавить опцию promt. Примите предложение. В случае случайного отказа надо стереть запрос и опять напечатать /imagine.
5. Введите описание на английском языке. Допустим, ваше описание – dog или cow. Итоговый запрос будет выглядеть так: /imagineprompt:dog или /imagineprompt:cow соответственно.

Рисование с помощью нейросети может быть как развлечением, так и реальной помощью в работе. Сервисы с искусственным интеллектом в своей основе уже сейчас выполняют большое количество сложных задач. Удобные инструменты служат для ускорения и упрощения рутины, а также для поиска новых идей и креативных подходов." ["post_title"]=> string(105) "Нейросети для рисования: как стать художником в два клика" ["post_excerpt"]=> string(0) "" ["post_status"]=> string(7) "publish" ["comment_status"]=> string(4) "open" ["ping_status"]=> string(4) "open" ["post_password"]=> string(0) "" ["post_name"]=> string(25) "nejroseti-dlya-risovaniya" ["to_ping"]=> string(0) "" ["pinged"]=> string(0) "" ["post_modified"]=> string(19) "2023-03-24 12:11:25" ["post_modified_gmt"]=> string(19) "2023-03-24 12:11:25" ["post_content_filtered"]=> string(0) "" ["post_parent"]=> int(0) ["guid"]=> string(27) "https://gb.ru/blog/?p=12948" ["menu_order"]=> int(0) ["post_type"]=> string(4) "post" ["post_mime_type"]=> string(0) "" ["comment_count"]=> string(1) "0" ["filter"]=> string(3) "raw" } } ["post_count"]=> int(12) ["current_post"]=> int(-1) ["in_the_loop"]=> bool(false) ["post"]=> object(WP_Post)#11652 (24) { ["ID"]=> int(14645) ["post_author"]=> string(1) "1" ["post_date"]=> string(19) "2023-05-31 19:26:46" ["post_date_gmt"]=> string(19) "2023-05-31 19:26:46" ["post_content"]=> string(22234) "[gp_emoji id="38"]Что это такое? Формат JPG – это основной параметр файла с изображением, имеющий высокий уровень сжатия. Однако это вовсе не влияет на качество картинки. Применяется в смартфонах, ноутбуках, ПК, фотоаппаратах. Большая часть файлов в Интернете с таким форматом. [gp_emoji id="2"]Как с ним работать? Как правило, на устройствах уже предусмотрены программы для открытия файлов JPG. Если таковых нет, их несложно скачать из Сети. Даже «битые» изображения можно реанимировать в специальных сервисах или перевести в другой формат.

Особенности формата JPG

JPG – это формат растровых графических изображений (включая фотографии) с высокой степенью сжатия. Файлы в данном формате могут иметь расширения .jpg, .jpeg, .jpe или .jfif. Имеется поддержка расширенной палитры цветов с глубиной 24 бита. Этот формат чаще всего используется для хранения фотографий на компьютере и загрузки их в Интернет, поскольку такие изображения имеют относительно малый размер и сохраняют при этом высокое качество. [caption id="attachment_17" align="alignnone" width="800"] Особенности формата JPG[/caption] Формат фото JPG обладает несколькими отличительными особенностями.

• В процессе сжатия графического файла можно управлять уровнем качества, явно указав желаемое значение этого уровня. Это особенно полезно, когда требуется максимальная экономия места на диске. За счет небольшого снижения качества с очень высокого до высокого существенно уменьшается размер файла. Визуально разница будет практически незаметной.
• Формат поддерживает технологию EXIF, позволяющую хранить различные метаданные (например, настройки камеры, которой делался снимок).
• Имеется поддержка формата практически всеми существующими графическими редакторами.

Разница между JPG и JPEG

Сразу перейдем к сути. JPEG отличается от JPG лишь наличием в названии дополнительной буквы. В остальном это обозначение одного и того же формата. Возникает закономерный вопрос: зачем для этого использовать два названия? Дело в том, что в старых операционных системах расширения файлов могли иметь длину лишь в три символа. [banner_2] По этой причине слово JPEG было укорочено до JPG. В новых операционных системах ограничение по количеству символов в расширении сняли, поэтому изначальное написание формата вернули. Тем не менее, вариант JPG параллельно с JPEG по привычке продолжает употребляться.

Отличия формата JPG от PNG

На сайтах и в мобильных приложениях в основном используются форматы PNG и JPG. Они различаются между собой некоторыми особенностями, определяющими выбор того или иного варианта. Формат JPEG лучше использовать для иллюстраций и фотографий со множеством цветов и плавным переходом яркости и теней. Он также подходит для передачи растровых изображений через Интернет и хранения большого количества изображений в условиях ограниченного объема свободного места на носителе. [rlink id="14573"] Формат PNG позволяет сжимать изображения без потерь. Выбирать данный вариант следует прежде всего для сохранения картинок с резкими границами, а также различных изображений с узорами и текстовой графики. В этом формате часто сохраняются разного рода иконки и логотипы. Поскольку качество при сжатии здесь практически не теряется, PNG оптимально подойдет в случае множественной обработки изображения. Сравнивая форматы JPG и PNG, можно отметить, что первый будет предпочтительным для хранения полноцветных фотографий и рисунков, а второй — для хранения четких иллюстраций, иконок и логотипов.

Чем и как открывать файлы JPG

Изображения в формате JPG широко используются в повседневной жизни, поэтому операционная система Windows включает в свой набор стандартных приложений программу для просмотра файлов JPG. Но даже при ее отсутствии можно воспользоваться Microsoft Paint, который также доступен на большинстве компьютеров с Windows. [caption id="attachment_17" align="alignnone" width="800"] Чем и как открывать файлы JPG[/caption]

На ПК

Для большинства пользователей не составляет труда просмотреть картинку в JPG формате на компьютере, поскольку им доступно множество программ для работы с этим форматом. Вот лишь малая часть таких средств просмотра:

• STDU Viewer.
• Faststone Image Viewer.
• XnView.
• Picasa.

[career] Эти и другие приложения можно либо купить, либо скачать бесплатно. Каждая программа обладает своими особенностями при работе с форматом файла JPG.

В системе Windows 10

В данной ОС стандартная программа просмотра изображений будет отсутствовать, если пользователь не перешел на эту систему с версий Windows 7 и 8.1. Чтобы убедиться в этом, следует кликнуть по JPEG-файлу правой клавишей мыши и проверить в выпадающем меню, какими приложениями предлагается открыть этот файл. Если нужная программа отсутствует, можно воспользоваться WinAero Tweaker и с помощью этого сервиса активировать Windows Photo Viewer.

Через онлайн-сервисы

В Сети представлен ряд сервисов, позволяющих просматривать файлы JPG. Перечислим наиболее популярные из них:

• Apple Photo
• Microsoft OneDrive
• Google Disk

Как открыть поврежденный файл JPG

Иногда возникают ситуации, приводящие к повреждению JPEG-файла. Это могут быть различные ошибки и сбои в программном обеспечении, вирусные атаки, проблемы с сетью, операционной системой. Характерным признаком является появление сообщения «Файл поврежден» при попытке открыть его через программу просмотра изображений. Даже если изображение открылось, в нем могут наблюдаться разного рода искажения. Восстановить файл можно с помощью специальных программ и сервисов.

• Officerecovery. Данный сервис особенно удобен для новичков. Он предлагает работать с форматом JPG онлайн. Достаточно найти поврежденный файл на компьютере, нажав на кнопку «Выбрать файл», и восстановить его, выбрав соответствующую опцию. Сервис предоставляет как бесплатные, так и платные варианты загрузки файла после его восстановления.
• Hetman File Repair. Эта программа работает непосредственно с компьютера, позволяя быстро и безопасно исправлять графические файлы. Предварительно можно оценить, как будет выглядеть изображение после восстановления. Имеется бесплатная версия программы, дающая возможность проверить эффективность работы. Если результаты устраивают, для дальнейшего использования потребуется регистрация.

[profession]

• UnJPEG. Этот вариант подойдет, если графический файл повредился при сжатии. Программа устраняет искажения (артефакты) и при необходимости увеличивает четкость изображения. Алгоритм исправления автоматически выбирается исходя из того, каким именно образом был поврежден файл. Кроме того, здесь присутствует фильтр, позволяющий устранять случайные шумы.

Программы, преобразующие JPG в другие форматы

• Программа JPEG Compressor не только выполняет сжатие изображения, но также позволяет конвертировать JPEG-файлы в другие популярные форматы, такие как GIF и BMP.
• Онлайн-сервис FileZigZag для конвертации изображений поддерживает большое количество входных и выходных форматов. Достаточно загрузить исходный файл и выбрать нужный формат. Ссылка на готовое изображение будет доступна пользователю в кратчайшие сроки. Но следует иметь в виду, что конвертация файлов большого размера может занять некоторое время.[rlink id="14428"]
• Другой онлайн-сервис ZamZar позволяет обрабатывать не только фото, а также видео- и аудиофайлы в более чем 1000 известных форматах (JPG и PDF в том числе). Процесс конвертации достаточно медленный по сравнению с обработкой другими редакторами. Сервис работает с 2006 года.
• Программа Adapter, помимо конвертации фото-, видео- и аудиофайлов, предлагает пользователям несколько удобных опций, таких как изменение разрешения и качества снимков, а также добавление текста на них. Данное приложение отличается быстрой работой, может быть установлено на компьютеры с ОС Windows и Mac.
• CoffeeCup PixConverter — это бесплатный онлайн-редактор изображений с удобным интерфейсом. Позволяет не только конвертировать графические форматы, но и редактировать параметры картинок (размер, цвет, угол поворота и т. п.). Для обработки можно загрузить сразу несколько графических файлов.

[caption id="attachment_17" align="alignnone" width="800"] Программы, преобразующие JPG в другие форматы[/caption]

• Еще один бесплатный редактор BatchPhoto Espresso поддерживает любую ОС. Но для конвертации можно загружать только графические файлы, не превышающие по размеру 10 МБ. Перед тем как сохранить в формат JPG преобразованный файл, его можно переименовать, а также выбрать нужный размер и уровень качества. В редакторе имеются инструменты для управления яркостью и контрастом. Также можно добавлять различные эффекты к готовым изображениям.
• CoolUtils — это неплохая программа для конвертации файлов в режиме реального времени, позволяющая перед преобразованием поворачивать картинку, а также изменять ее размер. Готовый файл будет доступен сразу, без ожидания ссылки.

Преимущества и недостатки формата JPG

Начнем с преимуществ.

• Сохраняется первоначальное качество картинки. Сжатое изображение зачастую выглядит хуже оригинала. Но в случае с алгоритмом сжатия JPEG качество практически не ухудшается.
• Можно управлять параметрами изображения. Перед тем как изменить формат на JPG, пользователь сам определяет размер выходного файла и уровень качества изображения.
• Поддерживаются полноцветные изображения. Изменение размера файла не приводит к искажению цветовой палитры, даже если сжимается фотография высокой четкости.
• Выходной файл в формате JPEG значительно уменьшается в размере. Этим достигается экономия свободного места на носителе. Также итоговый файл можно быстро загружать в сеть на любой ресурс.
• Картинки в формате JPEG поддерживаются большинством браузеров. Также обеспечена поддержка практически всеми графическими редакторами и программами для просмотра изображений.
• Изображение будет отображаться одинаково на любом устройстве. Можно без искажений просматривать одну и ту же картинку в формате JPG на телефоне, на планшете и на ПК.

[popular] Недостатки у данного формата также имеются.

• Повторное сохранение изображения после сжатия ухудшает качество. Такой же эффект возникает, если картинку повторно отредактировать после того, как ее перевели в формат JPG.
• При значительном снижении размера выходного файла могут появиться блоки пикселей. Это выражается в появлении на изображении достаточно крупных квадратов, имеющих усредненный цвет расположенных рядом областей.
• Работая с прозрачным фоном, пользователь может столкнуться с затруднениями. Например, при изменении формата логотипа иногда возникает значительное искажение исходного изображения.
• Сжать файл с монохромной графикой или отрисованным текстом без потери качества не получится. Прежде всего ухудшается четкость границ объектов (например, букв). Это негативно влияет на общую читаемость картинки.

Взвешивая перечисленные плюсы и минусы, многие популярные блогеры и рядовые пользователи Сети рекомендуют использовать в обработке изображений именно формат JPG. Это особенно актуально, когда стоит вопрос о максимальной экономии свободного места на носителе и одновременно сохранении исходного качества." ["post_title"]=> string(55) "Формат JPG и нюансы работы с ним" ["post_excerpt"]=> string(0) "" ["post_status"]=> string(7) "publish" ["comment_status"]=> string(4) "open" ["ping_status"]=> string(4) "open" ["post_password"]=> string(0) "" ["post_name"]=> string(10) "format-jpg" ["to_ping"]=> string(0) "" ["pinged"]=> string(0) "" ["post_modified"]=> string(19) "2023-05-31 19:27:19" ["post_modified_gmt"]=> string(19) "2023-05-31 19:27:19" ["post_content_filtered"]=> string(0) "" ["post_parent"]=> int(0) ["guid"]=> string(27) "https://gb.ru/blog/?p=14645" ["menu_order"]=> int(0) ["post_type"]=> string(4) "post" ["post_mime_type"]=> string(0) "" ["comment_count"]=> string(1) "0" ["filter"]=> string(3) "raw" } ["comment_count"]=> int(0) ["current_comment"]=> int(-1) ["found_posts"]=> int(75) ["max_num_pages"]=> float(7) ["max_num_comment_pages"]=> int(0) ["is_single"]=> bool(false) ["is_preview"]=> bool(false) ["is_page"]=> bool(false) ["is_archive"]=> bool(true) ["is_date"]=> bool(false) ["is_year"]=> bool(false) ["is_month"]=> bool(false) ["is_day"]=> bool(false) ["is_time"]=> bool(false) ["is_author"]=> bool(false) ["is_category"]=> bool(true) ["is_tag"]=> bool(false) ["is_tax"]=> bool(false) ["is_search"]=> bool(false) ["is_feed"]=> bool(false) ["is_comment_feed"]=> bool(false) ["is_trackback"]=> bool(false) ["is_home"]=> bool(false) ["is_privacy_policy"]=> bool(false) ["is_404"]=> bool(false) ["is_embed"]=> bool(false) ["is_paged"]=> bool(false) ["is_admin"]=> bool(false) ["is_attachment"]=> bool(false) ["is_singular"]=> bool(false) ["is_robots"]=> bool(false) ["is_favicon"]=> bool(false) ["is_posts_page"]=> bool(false) ["is_post_type_archive"]=> bool(false) ["query_vars_hash":"WP_Query":private]=> string(32) "bad41bf1041433cb82d51bba8ff6e13f" ["query_vars_changed":"WP_Query":private]=> bool(false) ["thumbnails_cached"]=> bool(true) ["allow_query_attachment_by_filename":protected]=> bool(false) ["stopwords":"WP_Query":private]=> NULL ["compat_fields":"WP_Query":private]=> array(2) { [0]=> string(15) "query_vars_hash" [1]=> string(18) "query_vars_changed" } ["compat_methods":"WP_Query":private]=> array(2) { [0]=> string(16) "init_query_flags" [1]=> string(15) "parse_tax_query" } }
array(6) { [0]=> string(63) "1" [1]=> string(79) "2" [2]=> string(79) "3" [3]=> string(47) "…" [4]=> string(79) "7" [5]=> string(86) "›" }
https://gb.ru/blog