Концепт-художник: обзор профессии

Что за профессия? Концепт-художник – это специалист, создающий первые черновые образы, наброски персонажей, окружения, предметов. Он воплощает идеи в рисунок, с которым потом работает остальная команда проекта.

Что нужно уметь? Чтобы создавать концепт-арты, необходимо не только уметь рисовать. Нужно свободно ориентироваться в популярных 2D- и 3D-программах для рисования, четко следовать ТЗ, понимать заказчика.

Что собой представляет профессия концепт-художника

Концепт-арт (от англ. concept art) – вид искусства, в котором художники создают концепции и идеи для различных проектов, таких как фильмы, видеоигры, комиксы и др. Он используется для разработки внешнего вида персонажей, местности, объектов, архитектуры и других элементов проекта. Концепт-арт помогает художникам и дизайнерам визуализировать идеи, определить стиль и эстетику проекта, а также привлечь инвесторов и потенциальных заказчиков.

Основная цель – показать общую идею проекта для дальнейшей разработки. Концепт является важным инструментом для многих других специалистов. Несмотря на то, что concept art не уделяет детального внимания мелочам и нюансам, он значим, так как во многом определяет окончательный внешний вид продукта. Концепт-арт фокусируется на определении общего тона и настроения работы.

Это помогает установить направление для других специалистов и не отклоняться от изначально утвержденной идеи, что в конечном итоге позволяет сэкономить время и бюджет заказчика проекта.

Концепт-художник (concept artist) – это специалист, который играет ключевую роль в создании арта. Он разрабатывает первоначальную идею и визуализирует ее в форме эскизов и набросков. Это помогает команде художников, дизайнеров и прочих экспертов понять базовую концепцию проекта и дать ему определенный стиль и настроение.

Основные пункты в работе концепт-художника заключаются в том, чтобы помочь создать окончательный продукт, который будет соответствовать ожиданиям клиента или руководства компании. Хотя concept artist не обязательно должен быть экспертом в технике исполнения, он все же должен хорошо владеть рисунком и композицией, чтобы передать свои идеи максимально точно. Ему нужно быть готовым к творческим поискам и иметь чувство стиля, чтобы создать уникальный и качественный концепт-арт.

Существует целый ряд направлений для работы концептера, среди них стоит отметить 3 основных:

Концепт-арт персонажей

Художник, работающий над образами, может создавать концепт-арт для широкого спектра живых существ, включая обычных людей, монстров, мультяшных героев, персонажей видеоигр, фантастических существ и т. д.

На стадии создания концепта персонажа определяется его общий облик, включая личностные черты, позы, язык тела, выражение лица, поведение и эмоции. Результат также может включать в себя детали, такие как одежда, прически, аксессуары, чтобы создать уникальный и запоминающийся внешний вид образа. Это помогает определить его основные черты и передать их в конечном продукте.

Концепт-художник окружения

При работе над средой для действующих лиц, концепт-художник создает общую идею внешнего вида окружения персонажей (дизайн локаций, фоны сцен, архитектура и т. д.), включая его элементы и детали (мосты, леса, замки, города и проч.). Это важный процесс, который помогает передать атмосферу и настроение места, его функциональность и основные характеристики. Окружение и антураж имеют большое значение для создания полноценной игровой вселенной или фильма.

Моделирование и отрисовка предметов

Специалист разрабатывает дизайн различных предметов типа самолетов, оружия, всевозможной техники и так далее. Концепт-художник использует различные методы, такие как наброски, отдельные ракурсы, раскадровки, макеты объектов, чтобы передать смысл проекта. Главная цель заключается в том, чтобы донести основную идею работы, а иногда обычный лайн-арт и фотографические образцы могут быть более эффективным, чем детализированный эскиз с наложением световых и теневых эффектов.

Многие считают, что задача концепт-художника заключается лишь в создании грубых набросков, которые потом дорабатываются другими. Возможно, в крупных студиях так и происходит, но на практике даже опытные концептеры стремятся расширить свой кругозор и попробовать себя в других областях.

В ходе работы над коммерческими проектами они могут быстро переключаться от создания идеи до линейного рисования и даже технических задач, таких как нарезка и подготовка изображений к анимации. Главное для них – сохранить творческий подход и профессионализм в любой области деятельности.

Преимущества и недостатки профессии концепт-художник

Рассмотрим преимущества и недостатки работы концепт-художника.

С одной стороны, это увлекательная и творческая профессия, позволяющая создавать фантастические миры и попадать в титры известных фильмов и игр. Кроме того, она характеризуется свободным графиком, который позволяет работать на фрилансе и выбирать интересные заказы.

Высокий доход, от 65 тысяч рублей за работу концепт-художника уровня junior в Москве, является еще одним преимуществом этой профессии.

Навыки этого профессионала также могут быть применены в различных сферах, таких как промышленный и модный, интерьерный дизайн. Кроме того, при достаточном уровне английского, можно работать за границей, что расширяет возможности трудоустройства.

Непредсказуемая загрузка также является недостатком этой профессии, поскольку заказы часто поступают неравномерно, а жесткие сроки и высокие требования приводят к сверхурочной работе и стрессу.

Критика со стороны геймдизайнеров и ведущих художников ведут к депрессиям, и поэтому необходимо иметь крепкую психологическую устойчивость. Также важно учитывать, что однотипные задачи и постоянный поток дедлайнов могут стимулировать творческое выгорание.

Обязательные навыки и умения концепт-художника

Многие считают, что стать универсальным концепт-художником – это лучший выбор, поскольку расширяет возможности поиска места. Однако многие работодатели в кино- и игровой индустрии на международной арене настаивают на найме узкопрофильных экспертов, считая, что они имеют более уникальный стиль и высокий уровень мастерства за счет концентрации на одной области.

Что же касается России, то здесь все с точностью до наоборот. Большинство концептеров стремятся к тому, чтобы стать универсалами, так как в нашей стране большую ценность имеет возможность рисовать как персонажей, так и окружающую среду. Как правило, к небольшим проектам привлекается всего один специалист.

При этом, невзирая на сферу, каждому концептеру потребуются следующие навыки:

Способность рисовать в различных стилях от руки

Это основное умение, которым должен обладать любой художник. Но не стоит путать концептеров с иллюстраторами, которые обязаны обладать безупречным мастерством прорисовки. В работе концепт-художника в кино- и игровой индустрии больше ценится понятность изображения. Чем более детально продуманы пропорции и размеры на результате его труда, тем меньше возможных проблем на следующих этапах, таких как моделирование, анимация и программирование.

Понимание цвета, деталей, композиции и, наконец, общего стиля

Эти элементы помогают контролировать внимание зрителя и управлять его взглядом. Кроме того, они являются неотъемлемой частью создания локаций и персонажей в играх и кино. Хорошо продуманная композиция, стиль, детали и цветовая гамма позволяют создать более наглядные и убедительные концепты, которые лучше помогают передать задуманную атмосферу и идею проекта.

Скачать файл

Понимание и умение практически применять софт

Концепт-художники должны обладать навыками работы с ПО, которое наиболее распространено в индустрии. Среди таких программ можно выделить:

• Blender;
• ZBrush;
• Modo;
• 3D Max;
• Maya;
• Sketchbook Pro;
• CorelDraw.

Заметим, что в списке присутствуют как 2D-, так и 3D-пакеты. Это связано с тем, что создание базы для будущего концепта может оказаться более удобным и быстрым в 3D, после чего уже можно будет доработать рисунок в 2D-программе.

Знание основ дизайна

Понимание базы этой деятельности позволяет художникам создавать необходимое настроение и передавать важные сюжетные моменты игры. Хорошо продуманный дизайн может направить игрока в нужное направление и помочь ему понять, что именно происходит на экране. Более того, с помощью специфичных фишек, можно создать у игрока желаемый эффект, например, расположив на локации яркий и узнаваемый объект, который будет являться навигационной точкой и подсказывать геймеру, что в этом месте есть что-то важное.

Понимание бизнес-требований

Основной задачей любого предпринимательства является получение прибыли. Поэтому каждый член команды, работающей над проектом, должен осознавать, что даже незначительная ошибка в процессе создания контента может обернуться большими денежными затратами для студии на его исправление и переделку.

Задача концептера, находящегося в начале производственной цепочки, максимально ответственная. Если он не тщательно продумывает свои действия, это может привести к тому, что на последних этапах работы над проектом придется переделывать контент, что сильно замедлит труд всей команды. Особенно это касается удаленной схемы контакта и аутсорсинга, где возможность исправить ошибку до ее окончательной реализации сильно ограничена.

Скорость работы и умение «вписываться» в дедлайн

Одним из главных качеств концепт-художника является скорость работы. Чем раньше он представит результат своей деятельности, тем быстрее сможет начаться производство игры. Ведь без отрисовки идеи к процессу не могут подключиться другие специалисты.

Важно также помнить, что концептуальный художник должен создавать несколько вариантов иллюстраций, чтобы дизайнер и арт-директор могли выбрать наиболее удачный вариант.

Личные качества концепт-художника

Чтобы стать успешным концепт-художником, который будет создавать уникальные и увлекательные медиапродукты, необходимо развивать определенные личные качества. В частности, коммуникабельность является ключевым навыком, поскольку работа этого профессионала связана с постоянным взаимодействием с другими специалистами. Важно уметь налаживать связи с руководством, коллегами и заказчиками.

Также необходима инициативность, поскольку клиенты высоко ценят новые и оригинальные идеи. Ценно проявление интереса к проекту и предложение свежих решений.

Способность уложиться в дедлайн тоже не менее важна. Необходимо уметь правильно организовывать свое время, чтобы выполнить работу вовремя.

Для создания убедительных концептов необходимо обладать богатым воображением и широким кругозором. Нужно постоянно пополнять свой background и искать новые впечатления, которые могут послужить источником вдохновения.

Наконец, важно правильно презентовать свою работу и продавать навыки. Concept artist должен уметь рассказать историю через визуальный язык, убедительно обосновывая решения.

Как развивать навыки в качестве концепт-художника:

• Научитесь останавливаться вовремя. Это особенно важно, поскольку каждый концептер должен уметь сказать «нет» перфекционизму. Главная цель вашей работы – мыслительный процесс, и если уделять слишком много времени тщательной прорисовке, то не останется места и времени для рассуждений. Подробности можно добавлять позже, а задача художника – задать общее направление.
• Научитесь мыслить стратегически. Если вы способны представить итоговый результат своей работы еще на начальном этапе, это сильно облегчит весь процесс. Образ будущего рисунка, формируемый в сознании, поможет сосредоточиться на процессе и избежать ошибок. Если вам это покуда не удается, не переживайте, со временем станет легче и все получится.
• Не зацикливайтесь на деталях. Совсем не обязательно тратить много времени на каждый рисунок, если он еще не получил окончательного утверждения. Подготовьте несколько десятков набросков, из которых вы выберете один-два для дальнейшей разработки. Такой подход позволит сэкономить время и силы.

Первые шаги в освоении профессии концепт-художника

На старте обучения важно распрощаться с главными иллюзиями данной специальности и удостовериться в наличии 3 обязательных элементов, отвечающих за успех в дальнейшей работе:

Шаг 1: Заинтересованность и желание заниматься этим делом

Если ваше желание работать в области концептуального искусства исходит только из ожидания высокой заработной платы, приближенной к доходам в IT-сфере или игровой индустрии, то, возможно, стоит дважды подумать о выборе именно этого направления. Профессия потребует от вас стабильного интереса и максимальной вовлеченности, иначе будет сложно достичь успеха.

Анкета

Зарабатывать «рисованием» не выйдет. Объяснение простое: концепт-художник должен в совершенстве владеть тремя – пятью специализированными программами, включая 3D-моделирование.

Конечно, в начале работы никто не будет требовать сверхзнаний, однако если вы всерьез решили стать настоящим специалистом, то будьте готовы к длительному обучению. Придется разбираться в софте и непрерывно тренировать/приобретать навыки, так как digital art развивается в геометрической прогрессии.

Хорошую оплату труда можно рассматривать в качестве стимула, однако, когда вы столкнетесь с необходимостью отрисовки 300 экземпляров одной тематики, то поймете, что искренняя заинтересованность является более мощной мотивацией. Можно стать хорошим концептером только если непрерывно работать над профессиональным ростом, что невозможно без любви к своему делу.

Ответьте сами себе: вы любите рисовать (имеется в виду сам процесс, а не итоговый результат), размышлять, анализировать и находить лучшие решения? При положительном ответе можно перейти к следующему этапу.

Шаг 2: Понимание профессии

Во избежание разочарования в будущем, необходимо еще в самом начале понять, что скрывается под понятием «концепт-художник». Работа этого профессионала проходит на самом раннем этапе реализации проекта, когда нужно придумывать и визуализировать идеи для последующей передачи другим специалистам. Из-за этого может сложиться впечатление, что это – художник с полной свободой творчества, которого никто не ограничивает.

Для концепт-художника не всегда возможно полностью реализовать свои творческие задумки. Работа происходит в рамках четкого технического задания, которое зачастую оставляет мало места для экспериментов. И хотя эта профессия может показаться увлекательной и интересной, на практике многим может быстро наскучить ее рутинность.

Главное – выдержать баланс 3 составляющих:

• ощутить и суметь передать настроение проекта;
• выполнить все пожелания и требования руководителя проекта / заказчика;
• выделить несколько важных аспектов, которые помогут вам влюбиться в проект и делать свою работу с удовольствием.

Найдите баланс между всеми перечисленными факторами, и сможете достичь успеха в данной профессии. Кроме того, чтобы углубиться в тему, рекомендуется общаться с коллегами в специализированных сообществах.

Шаг 3: Общий анализ профессии

Мы рекомендуем провести анализ потенциала данной специальности. Не зацикливайтесь только на вопросе о заработной плате, обратите внимание на востребованность концептеров, различные направления в этой деятельности, возможность участия в международных проектах и т. д. Важно внимательно сопоставить эти данные с собственными возможностями и личными интересами.

При выборе вектора в CG Painting лучше сосредоточиться на том, что вам нравится больше: работать с играми, анимацией или другими направлениями. Но не стоит сильно переживать по этому поводу, так как многие знания и навыки в этой области перекликаются и дополняют друг друга. Более того, вы всегда можете расширить свои умения, чтобы стать более востребованным.

Варианты обучения на концепт-художника

Как стать концепт-художником? Для того, чтобы выучиться на профессию с нуля, можно выбрать самостоятельное обучение или посещение специальных курсов. Высшее образование также может дать базовые знания и навыки, которые позже можно использовать в профессии.

Вузы

В России отсутствуют вузы, предназначенные специально для обучения концептеров. Однако существуют высшие учебные заведения, которые могут дать определенные навыки, необходимые для этой профессии.

Рекомендуем обратить внимание на обучающие программы по профессии «Художник-иллюстратор», так как они могут предоставить важные знания для будущей работы. В настоящее время доступно 24 вуза и 12 программ, которые могут быть полезными для тех, кто хочет стать концепт-художником. Особенно полезным будет изучение иллюстрации, станковой графики, дизайна в области CGI и комиксов.

Онлайн-курсы

Сегодня для освоения профессии концепт-художник курсы можно назвать самым эффективным способом получения знаний и навыков. Они предлагают гибкий график обучения, возможность изучать материалы в любое удобное время. Вы сможете получить необходимую теорию и практические навыки, которые важны для начала карьеры. Ведущие онлайн-школы предоставляют кураторов и менторов, которые при необходимости окажут поддержку и помогут ответить на любые вопросы.

Программы обучения ориентированы на современный рынок труда, что дает высокие шансы найти работу в этой области сразу после окончания курса. Многие школы также предлагают помощь с составлением резюме и со стажировкой, что также повышает вероятность быстрого трудоустройства. Кроме того, не забывайте про фриланс: концепт-художник может работать удаленно одновременно на разные компании и зарабатывать при этом очень хорошие суммы.

Самообразование

Для тех, кто хочет стать концепт-художником, этот способ может быть отличным выбором. В данной сфере есть примеры успешных самоучек, которые достигли значительных успехов благодаря знаниям и навыкам, полученным без активной сторонней помощи.

Конечно, самостоятельное образование может оказаться достаточно сложным процессом, так как нужно понимать, какие материалы использовать, как организовать освоение нового и придерживаться намеченного плана. Однако если вы готовы уделить много времени и чувствуете в себе достаточно сил для поддержания собственного обучения, то сможете стать хорошим концептером, не тратя много денег на образовательный процесс.

Таким образом, когда есть твердое решение стать концепт-художником, где учиться – не имеет огромного значения. Важно не останавливаться на достигнутом и продолжать повышать квалификацию даже после того, как станете профессионалом. В сфере концепт-арт часто появляются новые тенденции и направления, поэтому нужно быть в курсе последних веяний и уметь использовать их в своей работе, чтобы удовлетворить запросы заказчиков.

Востребованность и зарплата концепт-художника

Итак, сколько зарабатывает концепт-художник? В странах СНГ профессия только начинает набирать популярность, что связано с небольшим количеством вакантных мест. Однако хорошо зарекомендовавший себя концептер, имеющий к тому же мощное портфолио, всегда найдет высокооплачиваемую работу в организации либо на фрилансе.

Концепт-арт художники получают разную оплату в зависимости от многих факторов, таких как опыт, тип и место работы. В среднем этот вид специалистов получает около 80 000 рублей в России. Однако в развитых странах, в частности в США, зарплата concept-artist выше. В США, средний доход таких профессионалов составляет 102 000 долларов в год, что в восемь раз больше, чем в РФ.

Однако не стоит делать поспешные выводы, так как эта разница объясняется многими факторами. В США данная профессия востребована из-за большого количества студий, кинокомпаний и фирм по разработке игр, что создает больший спрос на услуги специалистов. Следовательно, это повышает их зарплату. Также необходимо учитывать разницу в экономической ситуации в странах и различия в положении такого специалиста. Поэтому однозначно и четко ответить на вопрос, сколько получает концепт-художник, не получится.

Поиск места для стажировки и первых заказов

Если хотите развиваться в профессиональном плане и заниматься концепт-артом не только для себя, но и с целью заработка, то рано или поздно вы столкнетесь с необходимостью найти место для стажировки. В этом случае есть два варианта, которые могут быть также полезными при поиске места постоянного трудоустройства:

1. Отобрать компании, в которые вы бы хотели устроиться на работу, провести глубокий анализ их дизайна и стиля. Если, например, речь идет о киностудии, то стоит посмотреть фильмы, вышедшие в прокат или ставшие популярными. Если это game-индустрия, то проведите какое-то время за игрой, чтобы вникнуть в суть продукта. Затем создайте портфолио, которое будет соответствовать стилю той или иной компании. Лайфхак: нарисуйте именно то, что арт-директор мог бы внедрить в проект прямо сейчас. Дополните портфолио сопроводительным письмом, в котором выразите желание сотрудничать.
2. Если же вы не хотите жертвовать собственным стилем, чтобы понравиться заказчику, то найдите работодателя, который создает новинки в стилистике, аналогичной вашей. Приготовьтесь к тому, что это будет не быстро. Далее алгоритм действий такой же, как в первом варианте.

Артемий выполнял их и убирал фиктивный вариант из «собрания заказов», заменяя новым. Вымышленное портфолио постепенно становилось настоящим. Будущий концепт-художник игр также может воспользоваться этой тактикой. Вряд ли кадровик будет проверять, разработана ли настоящая игра, по которой создавался арт. В крайнем случае можно сказать, что проект не был завершен.

Профессия concept-artist обладает неоспоримым преимуществом, которое выражается в возможности дистанционной работы. Это позволяет искать вакансии не только в РФ, но и за рубежом, где зарплаты значительно выше. Многие художники мечтают работать в известных зарубежных компаниях, таких как Riot Games, Hello Games, Rockstar North, Wargaming, Mojang, Rovio. Они считают трудоустройство в эти организации огромным везением.

Лучшие концепт-художники России и мира

Мы предлагаем список лучших концептеров России и мира:

• Максим Костенко.

Костенко – художник из Подольска, который специализируется на создании иллюстраций для кино, рекламы, анимации. Он известен своим концепт-артом, а также он концепт-художник персонажей, которые создавались для фильмов «Конг: Остров черепа», «Монстр-траки» и «Фантастические твари».

• Андрей Рябовичев.

Этот концепт-художник работает с крупнейшими киностудиями, такими как Legendary Pictures, Disney, Fox, Universal, Netflix, Warner Brothers и другими. Он трудился над такими проектами-блокбастерами, как «Большой и добрый великан», «Прометей», «Аладдин», «Годзилла», «Гарри Поттер и дары смерти» «Грань будущего». Андрей может похвастаться 30+ годами опыта работы над дизайном костюмов, концепт-артами, анимацией, сторибордами.

• Джама Джурабаев.

Это таджикский дизайнер и концептер, на данный момент сотрудничающий с Lucasfilm. Его работа затронула несколько культовых кинокартин, среди которых «Мстители: Эра Альтрона», «Стражи Галактики» «Конг: Остров черепа», «Мир Юрского периода 2», а также телевизионный сериал «Мандалорец».

Но не только это – он также отвечал за дизайн персонажа Джинна Уилла Смита в экранизации «Аладдин» режиссера Гая Ричи, а также за оформление нескольких главных героев фильма «Первому игроку приготовиться» Стивена Спилберга.

Для подведения итогов осталось сказать, что профессия концепт-художника, несмотря на свой творческий характер, требует от соискателя профессионального подхода и организованности. Кто-то может испугаться малого количества вакансий и заказов в этой области, но для хорошего специалиста не составит труда найти работу с достойной оплатой. Более того, этот сектор стремительно развивается, а навыки художника всегда можно использовать для оперативной переквалификации в смежного эксперта, например, в 2D-иллюстратора.